ANNALÙ

Annalù afferma "m’ispiro alla natura continuamente. Sono tutti lavori legati al mondo naturale ma comunque eseguiti artificiosamente. Per esempio i fiori di loto sono creati con materiali chimici come la lana di vetro, la sabbia, le ceneri. La natura è un’infinita fonte d’ispirazione. Abitando in una casa palafittata sul fiume non potrei che amarla. L’acqua, i fluidi, il cambiamento e la memoria sono gli scenari del mio lavoro. Gli elementi naturali sono sempre dentro i miei lavori come la borsa di sabbia che vedi qui. L’acqua è presente quando utilizzo la vetroresina, l’aria per le forme e gli animali come la farfalla, la terra nelle numerose sabbie che raccolgo in vari posti del mondo quando viaggio. Ad esempio negli ultimi libri di ghiaccio, presentati alla Galleria Forni, ho utilizzato il paras, una pietra sacra dell’Indonesia usata nella costruzione dei templi. Questa permette alla vegetazione di nascere, infatti i templi indonesiani diventano di muschio. A livello simbolico è bellissimo in quanto nei miei libri l’inserimento della pietra porta in se una sorta di embrione di vita. Utilizzo il fuoco nelle carte bruciate e nella cenere quando sgretolo le forme nei quadri bruciandole".
Annaluigia Boeretto, in arte Annalù, (San Donà di Piave 1976) inizia il suo percorso studiando all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Attualmente vive e lavora nella città natia.
Il critico d'arte Alain Chivilò ha scritto: "alchimia è una parola che trova sintonia e simbiosi in Annalù. L'utilizzo di materiali quali la vetroresina gli permettono di creare opere che s'ispirano alla natura. Ecco che per esempio il splash che si crea nell'acqua permette uno studio tridimensionale che blocca l'istante di una ipotetica azione. Un confine tra pittura e scultura dove quest'ultima crea soggetti ed effetti sempre nuovi. Chimica che si unisce a componenti naturali, fornendo un mix costante di creatività".
Annalù nel 1999 partecipa a Percorsi d’Arte presso la GAM di Bologna e nel 2001 alla Biennale di Venezia.
Annalù Boeretto nel 2005 espone al Museo di Storia Naturale di Venezia e alla Rocca Paolina di Perugia (Fondazione Burri). Dello stesso anno le sue prime personali: “Architetture dell’immaginario” presso Fabbrica Eos di Milano e “I can Fly” presso Galleria Radar di Mestre (Ve).
Nel 2006 “Hyperballad” con la Venice Design Art Gallery di Venezia e menzione Critica Pagine Bianche. Annalu' partecipa anche ad Artissima 13 di Torino ed alla Fiera d’Arte di Verona.
Nel 2007 “Atmosphere” personale presso la Galleria Civica Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea di San Donà di Piave (Ve) dove l’ Artista si presenta anche come performer e “Sky the limit” personale nella Galleria Polin di Treviso. Numerose sono le collettive del 2007: “Animals” presso la Galleria Barbara Mahler di Lugano (Svizzera), “The desert Generation” presso la Ha’Kibbutz Art Gallery di Tel Aviv e la Artist House di Gerusalemme, “Genius Loci: i giardini segreti di Venezia” presso il Palazzo Cà Cappello di Venezia, il “Premio Internazionale di Pittura Arte Laguna” di Treviso (2 Premi Speciali della Giuria), la partecipazione alle fiere d’arte contemporanea di Bologna, Verona e Padova.
Nel 2008: “Sui passi alati di Hermes” presso la Zaion Gallery di Biella, “Soul’s Spin” alla Galleria Valentinarte di Cernobbio (Como), “Ascension” presso l’Ex Chiesetta S. Antonio, Spazio Culturale di Badoere (Treviso) e “Blooming on the loom” presso la Wannabee Gallery di Milano. Nel 2008 Annalù vince il 1 premio Stonefly “Cammina con l’arte” 2008, ed inizia una collaborazione artistica con l’azienda stessa. Le collettive del 2008 sono: “Love” presso la GAM nel Palazzo Ducale di Pavullo (Mo), “Sex Toys” presso la Galleria Wannabee di Milano, “il Premio Internazionale Arte Laguna” (conseguendo 4 PREMI speciali per la scultura!) e due collettive presso il nuovo spazio della Galleria Forni a Ragusa (Sicilia). Presenta inoltre alla Fiera Internazionale del Mobile di Design E pluribus unum, mobile in serie limitata (9 pezzi) con L’Azienda Capod’opera Design.
Nel 2009 espone in due collettive presso la galleria Forni di Bologna e la galleria Wannabee di Milano. Inoltre: “Fluttuazioni” presso lo Spazio Forni a Ragusa e con “Premio Speciale Arte Laguna” presso la Galleria III Millennio a Venezia; inoltre la collettiva presso la Art Fusion Gallery di Miami (Florida). Inoltre è scelta come rappresentante italiana nella collettiva internazionale presso il Museo Moya di Vienna; partecipa alla collettiva The Museum of the Living Artist presso il San Diego Art Institute di San Diego (USA) ed alla collettiva di Artisti italiani presso la Galleria Le Cheval du sable a Parigi. Prresenta un’installazione inedita all’evento “E lucean le stelle” organizzato da Arte&Arte presso la Chiesa di San Francesco a Como. Parallelamente si sviluppano le esposizioni presso lo Spazio Juliet e alla Modern Living di Los Angeles. Ad Ottobre presenta il 2° mobile di design con l’Azienda Capod’opera Design alla fiera di Francoforte e di Dubai.
Il 2010 si apre con la Mostra Personale CONsidera DESIdera, presso la Chiesa Consacrata di San Salvador a Rialto, Venezia, organizzata dalle Gallerie Melori e Rosemberg e dallo Studium Generale Marcianum. A Marzo 2010 Annalù presenta la nuova produzione di opere presso la Wannabee Gallery di Milano con la mostra “Aqua” attuando nuove sperimentazioni sul tema dell’Acqua e presentando per l’occasione una nuova performance con il musicista Lorenzo Pagliei (Parigi). Inaugura inoltre tre Mostre Personali: Il filo del Pensiero presso il Palazzo del Governo a Siracusa, la TRI-Personale presso la DAC Gallery di Los Angeles e l’Histoire de l’eau presso la Zaion Gallery di Biella. “Reverie” e’ la mostra personale alla Galleria Forni di Bologna dove l’artista presenta una collezione di gioielli e sculture da indossare oltre ad una serie di opere inedite.
Nel 2011 la partecipazione al Padiglione Veneto di Villa Contarini a Piazzola sul Brenta, nell’ambito della 54. edizione de La Biennale di Venezia, Padiglione Italia, curato da Vittorio Sgarbi, con un’opera inedita. Inoltre la mostra presso Wannabee Gallery a Milano sotto la cura di Ivan Quaroni, “Le voyage imaginaire”, con un nuovo ciclo di lavori.
Nel 2012 la personale "Come la nave galleggia sull'acqua, così la terra" alla Castellano Arte Contemporanea di Castelfranco Veneto dal 31/03 al 21/04. Una sintesi del suo percorso attraverso alcune delle opere più significative degli ultimi 4 anni.
Sempre nel 2012, il rapporto con la Galleria Gagliardi di San Giminiano e la mostra De Rerum Natura dal 6 al 28/10.