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Introduction
Je considère, dans ce site dédié à Maestro Eugenio Da Venezia et amis, intéressant de créer une section relative aux prix Burano, qui, dans ses quatre premières éditions a laissé une forte empreinte dans le domaine de l'art de Venise et Triveneto en général. Une sentence aimé et haï par tous, comme la tradition pour tous les prix, qui reçoit également des mots doux que par le vainqueur de l'année et un peu plus, en période de conflit de générations entre post-impressionnistes et néo pré et résumés. L'amour qui vient encore est ce qui unifie et la présence qualitative est témoin.
Parmi les nombreuses publications j'ai trouvé très intéressant le texte Giovanni Bianco, propose une discussion sur le prix global de ses années de développement.
Burano Prix 1946: le début d'une histoire. Brève histoire de Burano Prix en 1951, 1953, 1956
Burano prix est détectée pour les artistes de Triveneto, car il n'a jamais eu de véritable réponse à l'échelon national, un événement important, pour vérifier les progrès de la recherche picturale locale. Il a maintenu au fil du temps, bien qu'il manque une base régulière, une popularité parmi les artistes.
Après son historique quatre premières éditions (1946, 1951, 1953, 1956) Burano Prix retour à la vie dans le milieu des années soixante, comme un petit prix pour les amateurs de Burano, de 1972 à The Nineties Il a été un renouveau de la sentence qui prend désormais la titre de Burano prix pour la peinture. Depuis 2000, le Prix de la mémoire Burano est maintenu en vie par un événement artistique «Invitez-les à la couleur" vivement souhaitée par Emilio D'Este.
Le texte proposé porte sur les quatre premières éditions du Prix Burano que, dans l'histoire générale, sont d'une importance capitale et de circonscrire le chapitre poliment premier.
Contrairement à la convention collective à la Bevilacqua La Masa pour les jeunes artistes et des expositions d'art italien et de la Biennale Internationale, Prix Burano, qui fixent aucune limite d'âge, compare dirigé plusieurs générations de peintres Triveneto. Le thème dominant est la lagune de paysage, où les traditionalistes et les peintres innovateurs peints.
Revenant sur les événements des premières éditions de ce prix est l'occasion d'assister aux différentes étapes du choc des générations qui a affecté la diversité "famille" des artistes dans l'après-guerre, notamment les tentatives faites par itérative la jeune génération de peintres renouveler la vision de la «traditionnelle» du paysage. Au point que certaines œuvres de l'édition de 1956 a atteint une limite extrême, la négation de la signification de "paysage".
La première édition de Burano Prix 1946
Il a été un souffle concours national, organisé par la Municipalité de Venise parmi les peintres italiens. En réalité, le thème assigné, le paysage de la lagune de Burano paysage, a limité la participation des artistes de la Vénétie, si l'événement a prouvé en fait d'une concurrence entre les artistes vénitiens. En ce sens, le Prix a pris une importance particulière, parce que pour faire face à la vue sur le lagon est mise en évidence deux mouvements artistiques: celle représentée par les peintres classiques, les autres peintres jeunes enclins interprétation fantastique de la réalité ou même des formes d'abstraction rationnelle. Tout le contraste entre ces deux tendances seraient également reflétées dans le jury, qui a été divisé en temps de décerner des prix. Un choc des générations suppose donc que l'histoire vraie des protestations de certains artistes sur la journée d'ouverture, peu après l'annonce des gagnants des prix.
La décision prise par l'exécutif de l'est indiquant municipales Mars populaire 22, 1946 que le «but de l'événement que de contribuer à la relance de l'activité artistique de Venise était le centre fervent de tous les temps pour rendre hommage à la lagune de l'île qui a été source d'inspiration touché si de nombreuses expressions de l'art. "Cette idée est reprise dans les paroles de Carlo Izzo, commissaire des Beaux-Arts, figurant dans le catalogue publié en collaboration avec l'ouverture de l'événement:"Prix Burano créé par le gouvernement de la République populaire de libération, a constaté que l'administration a réussi, la compréhension et la ferveur que l'initiative mérite. Un prix de peinture ouvert au nom de l'île qui a inspiré l'art de Moggioli, Rossi, Semeghini et beaucoup d'autres, est un hommage qui est surprenant, c'est pas fait en Burano bien avant aujourd'hui et pourquoi consolation pour nous, même si cette heure grave, mais beaucoup de lumière dans les hommes de foi dans les valeurs spirituelles, afin de leur permettre d'oublier pour un moment plus douloureusement de soins d'urgence et d'ouvrir une parenthèse dans un bord de la contemplation pure le plus serein et plein de motifs poétiques de la terre. juger de la valeur de la critique et le public montrent, nous venons de signaler ici les idéaux des raisons, si généreusement entendu par ceux qui voulaient contribuer à une concurrence plus riche prix. Nous fermons en remerciant ceux qui nous ont aidés et soutenus pour le meilleur résultat de celui-ci et nous espérons que dans les années à venir le prix peut Burano avec plus d'autorité adéquation entre les événements nationaux artistiques, telles que notre lagon immense monte dans un amour monde appellent nouvelle voix de la beauté et la paix".
Également à souligner le point de vue artistique, l'île de Burano hommage a été organisée comme une prime événement parallèle, une exposition «hors compétition» avec des œuvres de Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini principaux représentants de ce qui était «l'école de Burano "à côté de laquelle sont également des œuvres de Bruno Saetti, Alessandro Pomi, Mario Vellani-Marchi, Filippo de Pisis, et exceptionnellement des sculptures de l'artiste Buranello Remigio Barbaro.
L'avis et le règlement du Prix Burano (en date du 9 Février, 1946) ont été rendus publics, même à travers la presse, à la fin de Mars 1946. Pour organiser l'attribution de la ville a demandé le soutien et la collaboration de la Biennale, qui regroupe les œuvres, qui ont été notifiés (le 16 août), puis envoyé (le 20 août) pour les jardins de la Biennale d'être soumis à l'examen par le jury . Il a été adhésion cohérente à la compétition dans son ensemble les artistes qui communiquent leurs peintures étaient 254 pour un total de 592 œuvres. Dans la grande majorité des artistes vénitiens et des vents avec une part substantielle des artistes lombards, notamment à Milan. De tous les artistes qui avaient notifié des travaux, 209 ont envoyé leurs peintures atteint le total de 431. Parmi ceux qui déclarent leur travail, mais alors ne pas les soumettre convient de rappeler: Virgilio Guidi, Giuseppe Migneco, Aligi Sassu, Zoran Music.
Œuvres complètes, a battu le jury que "suite à la notion générale de la sélection des oeuvres-dessus de toute tendance, sélectionnés à l'issue de plusieurs réunions, 93 oeuvres pour un total de 77 artistes. a donc fait une sélection rigoureuse.
Le 4 Septembre, le jour de l'exposition, le jury s'est réuni au lieu d'attribuer les deux prix offerts par la Ville de Venise et de la vingt-deux prix supplémentaires. Ferruccio Asta a L 5000 comme une récompense Santo Stefano et Giuseppe Cipriani L de 3000 à ce prix "Amis de Burano.
Nous avons lu le rapport du jury: "Jour 4 Septembre 1946 à 11 réunis dans une salle de classe des écoles élémentaires Burano au cours des sept composantes de Burano Prix du Jury, présidé par le Prof. Charles Izzo, représentant le maire de Venise président du comité d'organisation Comité. Après de nombreux résumant les discussions des sessions précédentes, le jury a tenu une majorité des voix dans tous les cas, l'attribution de deux prix de la Ville a fourni l'avis de concours, à savoir la prime de L. De 100.000 à Carlo Dalla Zorza cadre de Burano et le deuxième prix de 80.000 à L. Umberto Lilloni pour les navires à voile de peinture.
La remise des deux prix offerts par la Ville témoigne sans aucun doute la reconnaissance de la tradition. Sont en effet récompensé par deux artistes ont établi la réputation, un peintre vénitien Carlo Dalla Zorza lagune exposant autorité de la peinture de paysage parrainé par l'école «deuxième Burano» et un peintre Milan, Umberto Lilloni, liée à Chiarist Lombard. Même dans la distribution de 22 prix supplémentaires seront souligné le lagon de l'événement avec le nombre de dix-sept. Juste la tâche d'attribuer un si grand nombre de bourses a divisé le jury qui a choisi un compromis que tout le monde insatisfait. On peut facilement comprendre pourquoi la cérémonie a suscité un mécontentement général, notamment parmi les artistes locaux, beaucoup plus pour commencer une protestation vivante. Avec la proclamation des gagnants, par un démocratiques Izzo d'un puits, l'ouverture officielle transformé en une histoire vraie qui trouve un écho dans la presse, a décrété un large écho public.
Pour revivre l'ambiance de cette journée spéciale est proposé lecture du témoignage vivant et divertissant d'Emilio Vedova, artiste impliqué personnellement dans cette protestation: «En 1946, le conseil municipal de Venise a décidé de faire une Burano prix. L'île était sous la proclamation de la prime et de récompenses. par une chaude journée. Le jury n'a pas résolu ses décisions dans la matinée, a déjeuné, puis de nouveau le jury a été au sujet des affectations. Les peintres pauvres à chaque apparition suspecte, tapez dans le travail, ou bien informée ... contractions. déjeuner était ensuite consommé au sein de ces tensions. Et pas de nouvelles était vivant. Après le dîner, nous nous sommes dispersés pour chercher refuge sur l'île combustion vent chaud. Lorsque la rumeur de dire que l'acte a été fait et que le verdict a été annoncé dans le grand champ . Il y avait invité plusieurs de ces personnes, autorités, etc. qui sont maintenant dans la représentation politique de quelque chose. Izzo puis conseiller pour le tourisme, nous a lu la liste des prix. Je n'ai jamais été en mesure d'expliquer la raison précise que m'a poussé à sortir de cet endroit et amené directement à l'école où nous avons organisé l'exposition. L'école a été situé à trois côtés par l'eau et avait construit une seule entrée, avant que je me suis retrouvé bloqué par un ruban tricolore. Par décision sauté par-dessus la bande habituelle attendait d'être coupée par l'autorité et immédiatement chercher mes peintures. Rappel: les chambres brûlé de nouveau à l'occasion, le rompit et des peintures et des yeux. Je n'étais pas facile à trouver mes photos et me croyais pas fâché quand il qu'ils trouvent. Mais hélas, avant mon travail, par les médias comme s'il avait deviné mon intention, il est là debout dans le blindage de son corps, mon coup diabolique assez à un millimètre de l'indécision de ma part de faire ce que peu plus noir jamais halluciné du Sud sur la partie blanche de l'apostrophe attaque pass: "Qui êtes-vous? Que fais-tu ici? La déclaration a fait écho du Sinaï, dans cette chambre ... faisant écho à une grande lumière de la résurrection, plus que jamais envahi par la coupe autour de l'espace ... J'ai dit: "Qui suis-je? Je suis le père éternel». Il n'est pas connu pour ces influences ataviques sans doute accentué par la situation surréaliste, le petit homme pris par surprise et de terreur, laissant finalement abandonné, les bras levés pour la défense jusque-là, dit: «Quand donc». J'ai eu le feu vert. J'ai tiré dans un éclair de temps, les deux tableaux de la partie et maintenant ... seulement du Père éternel, j'ai trouvé un très faible, entre les jambes, qui prennent les peintures de la main, comme s'il savait ce qu'il faut faire disparaître. Closer Now, la caravane est devenu le buzz des autorités et ils sont ici ... Nice serpent coincé dans le couloir, je me trouve en face du pont que Sublicio. Il y avait des moments de suspension, de l'air qui serpente quelque chose d'incompréhensible. Quelqu'un demande à moi: «Que fais-tu ici?" Où sont vos peintures? "J'ai dit:« Mes peintures? Je les ai jetés à l'eau. "Je n'ai jamais pensé que mes plaisanteries qu'ils avaient un pouvoir de guérison, a été le signal de la révolte. Je n'ai jamais pensé que, avec moi, d'autres malheureux avec moi, ils trouveraient dans un geste comme le drapeau de leur protestation propres, et ils étaient là ces peintres, avec l'horreur des autorités, de détacher, à voler sur la place de l'école de fenêtres! Nous avons voulu procéder à des arrestations, les autorités sont intervenues, en disant pour l'amour de Dieu, ne font pas une même plus grand scandale de minimiser le scandale. L'air était vraiment inquiète désormais les peintres, après le premier moment de panique pensée révolutionnaire de la folie de leurs actes et que dans l'ensemble: image, son cadre ont été barbotage dans l'eau ... mais la hauteur de la tension est venu quand il a appris que le petit garçon, se glissa entre les jambes avaient amené mes tableaux sauvés de la proximité Romano Trattoria et que mes photos (temps: Imaginez le désastre si elles s'était écrasé dans l'eau), il y avait très calme et rien ne invoquant aider, comme mes autres collègues. J'ai éprouvé un sentiment d'irritation que j'ai cru bon de disparaître. La journée a chaud et halluciné et le coucher du soleil peut être vu peintres désolée, les marges des banques, désireux de montrer ici et les éventuels points de référence et une armée de pêcheurs, les enfants, filets, harpons attirail de la récupération, la plongée, pêcher jusqu'à une histoire des œuvres. Et un par un, les peintures au goutte à goutte, quelqu'un qui a crié frappé violemment par le peintre en question, a émergé la chaude lumière du soir . J'ai trouvé le temps de vendre le même jour, mon scandale des photos, qui maintenant avait une valeur en tant que documents historiques. Moi, il pourrait retourner à Venise dans votre poche plus d'un mille et un Ticket à utiliser avant l'hiver à Romano pour un mois. "
Si Vedova se souvient de ce qui s'est passé en termes de scandale, le jeune critique d'Umberto Morucchio émergents sur les pages de la Gazzetta Veneta a écrit: "mais voici une scène pitoyable. L'enfant porte peintre Vedova, qui trop souvent se mélange l'art intemporel et politique, alors pourquoi l'art est né le confondre et de la politique sale, se rendit à ses peintures et Tore tapageurs il, se battre avec la police. Son cri a été pitoyable et drôle: «Je suis une avant-garde» (puis d'autres termes qui ont été perdus). «Je suis une avant-garde de la peinture italienne". Alors, ils reprirent courage et d'autres artistes fit le geste historique. Bergamini, moins vigoureux, a échoué à briser le cordon de police. Il se tourna L 5000 à la maison de retraite de vieux pêcheurs.
Comment Bergamini, même Pizzinato rejette symboliquement la somme de la prime et la L 5000 attribué à son travail à l'Union des femmes italiennes de Venise pour aider les enfants pauvres.
Cette action de protestation spectaculaire ainsi que participé Vedova, même peintres Renato Zanutto et Eugenio Da Venezia, le seul qui a réellement lancé ses peintures dans le canal.
Nous devons à cet égard, à souligner l'esprit différent qui avait animé les actions de protestation bruyante par Emilio Vedova et Eugenio Da Venezia. L'objectif commun est de contester le verdict du jury, mais radicalement opposées sont les raisons de cette attitude.
Emilio Vedova est la prochaine génération de peintres vénitiens, a été proclamée «avant-garde de la peinture italienne, jeune artiste prometteuse et combatif, troublé dans son art, qui se sent éteint et ne figurent pas dans sa peinture et ensuite réagir avec violence à un verdict qui honore effectivement la tradition et ne pas en aucune façon prendre en compte les innovations les plus extrêmes. La Veuve de recherche picturale de ces dernières années est en effet fortement influencée par des influences allant de l'expression Picasso, Rouault, Kokoschka à Permeke par Mancini Rossi, Tintoret à Guardi; ensuite orienté vers un langage résolument expressionniste qui implique le passage à niveau et le rejet de la touche délicate de Venise-impressionniste. Cela se manifeste également par l'observation du travail des paysagistes Burano, l'une des œuvres sélectionnées pour le prix.
Eugenio Da Venezia (ce qui était un ouvrage intitulé Printemps de Mazzorbo, et par la notification que le prix avait présenté trois tableaux) est contraire à l'artiste établi, star de la scène artistique de Venise depuis la fin des années vingt qui voit désormais moins de consensus. Certes, son sens de la protestation a été alimentée par le fait que de nombreux artistes de son entourage et de sa génération comme le Zorza Carlo Dalla, Fioravante Seibezzi, Neno Mori ont été récompensés lors de son travail n'a pas été pris en compte. Mais sans doute Da Venezia a également averti que les temps changent radicalement et rapidement et que sa peinture raffinée et sa palette délicate étaient dépassées et considérées par les nouvelles générations, un héritage de la génération précédente.
Après la cession d'ouverture des bourses a été publié un petit catalogue des œuvres et des images en mouvement avec la reconnaissance que nous pouvons avoir une idée de la qualité globale. Vous ne pouvez pas ne partage pas les mots pour désigner Morucchio œuvres de Burano Prix appelle «l'un des nombreux dialectes de peinture, connue sous le nom de« confusion et d'angoisse chez les peintres de mise à jour.
En effet, en général, si la ligne reste paysage lagunaire traditionnelle, vu dans les œuvres de Dalla Zorza, Seibezzi, Mori, Varagnolo, Tonello, Bergamini il s'agit plutôt d'une nouvelle génération d'artistes dans le rejet de peintres maniéristes superficiels de la lagune en faveur de la une expression picturale plus solide et plus clair en plastique réminiscence cube-expressionniste, mais pas étrangère à la leçon de Gino Rossi et Virgilio Guidi. Il ya donc une tentative de renouveler la vision de l'opinion selon une lagune impression de modernité. Cela est évident, par exemple, dans les œuvres de Gastone Breddo, Remo Brindisi, Luciano Gaspari, Armando Pizzinato, Ezio Rizzetto, Claudio Cavaggioni. Dans une critique Silvio Branzi souligne que les anciens peintres traditionalistes que les jeunes artistes sont maintenant de vivre un moment de crise profonde. Mais si la crise est pour les traditionalistes "de l'épuisement et la dégradation," la crise pour les jeunes est «la germination et la croissance." En fait, Young est son intention de s'attaquer de façon décisive "pour le problème de l'expression dans la conscience historique de son temps», il est donc d'attirer leur manière de la «peinture de demain".
La deuxième édition de Burano Prix 1951
Passez cinq ans avant la Burano prix peut voir sa deuxième édition. En effet, seulement en 1951, parrainé par la ville de Venise et par le provincial du tourisme, a annoncé le nouveau concours est qu'aucun changement par rapport à la précédente. La prime tient son discours national et le sujet reste l'un des paysages ou la lagune de Burano, de sorte que même quelques artistes de cette année sont «étrangers». est institué deux récompenses officielles: un premier degré L. 500000 et 200000 un deuxième règlement qui sont indivisibles. Ont été ajoutés par d'autres organisations et des individus.
participation est cependant massive, est mis devant le jury 470 œuvres de 228 artistes. Le jury de la réception des travaux et l'attribution des primes (faite par Umbro Apollonio, Nino Barbantini, Orio Vergani et peintres Pio Semeghini Armando Pizzinato, Rino et Villa Felice Carena) opère une sélection rigoureuse et radicale accepter 121 œuvres de 101 artistes.
Egalement dans cette deuxième édition est sorti de la concurrence avec une exposition de peintures Pio Semeghini, Umberto Moggioli, Gino Rossi et Arturo Martini (dessins) Rino Villa, Armando Pizzinato, Felice Carena, Bruno Saetti, Carlo Dalla Zorza Mario Vellani Marchi, et sculpture Arturo Martini et Remigio Barbaro.
En ce qui concerne l'attribution il ya des actions de protestation bruyante mais il ya des controverses. Toujours reste un net contraste entre les traditionalistes et les innovateurs peintres. En particulier, certains artistes, en fait, un défi sur le thème des peintures de paysages inscrits pour la compétition qui représente les vues de la lagune, mais pas de pêcheurs et de la dentelle. Il a cherché à étendre le thème du paysage, évidemment pas restrictives, mais la personne ou de scène de genre. Face à cette action, le jury décide que ces travaux sont inclus dans l'exposition avec la désignation "non-concurrence Award.
Cette action, cependant, met en pleine lumière les limites de Burano prix, qui était précisément la même question présenté les artistes, exclusivement consacré au paysage lagunaire. À cet égard, Guido Perocco suggère «le seul remède est de doubler le prix lors de la prochaine Burano distinctes, avec deux prix, un pour le paysage et un thème gratuit pour une peinture. Sera certainement une bonne excuse pour ouvrir les bras à tous les peintres de l'Italie à ceux qui ne pouvaient venir à Burano à peindre ou à acheter une carte postale.
Un moment de tension se produit même dans le même jury pour décerner le prix au moment de la première instance de L. 500000, selon le règlement, doit être indivisible. N'ayant pas le jury est arrivé à la majorité sur le nom d'un gagnant a décidé de ne pas attribuer n'importe quel artiste de retourner l'attribution à la Ville et du tourisme provincial corps. Pris note de cette décision, le maire et président de l'Office du tourisme provincial a jugé que la prime pourrait être divisé en deux bourses L. 250000 chacun.
Qui étaient les deux artistes qui étaient en lice pour le premier prix et a gêné les juges? Virgilio Guidi et Juti Ravenne, qui est l'antithèse de représenter le paysage.
Virgilio Guidi est l'artiste qui a réussi à révolutionner la vision du paysage de la lagune et de sa lagune de Burano Photo Perocco Guido connu sous le nom «vivre comme une idée platonicienne, en soi, dans un espace absolu, sans ombres, sans nuages, sans fleurs, des maisons . Votre participation au Burano prix ne pouvaient recevoir un prix, même si la vision de la proposition de la lagune peut être trop «absolue», abstraits et provocateur à un moment où la polémique fait rage entre l'abstrait et réaliste. D'où sans doute la réticence à le récompenser par certains membres du jury.
La peinture de Jutes Ravenne, de l'eau et des jardins familiaux de l'air de Burano, résolu avec un peu de tonalités décor "fraîche, parfaitement mesuré et vivant par des accents" Fauve "est dans le sillage de l'interprétation traditionnelle du paysage de la lagune, descriptive et spontanée.
Le deuxième prix par L. 200000 est attribué au lieu de la jeune peintre Giorgio Celiberti, confirme la participation de nouvelles générations nourries de la concurrence.
La troisième édition du Prix Burano 1953
La troisième édition de Burano, parrainé par la ville de Venise et par le provincial du tourisme, a été organisée en 1953 et présente quelques nouveautés. En effet, l'invitation est toujours ouverte à une participation nationale, prévoit désormais deux concours distincts avec des prix: un pour le paysage et les îles voisines de Burano et celui consacré à des œuvres inspirées par les paysages. Également introduit un prix spécial à être attribué à un travail de gravure dédié au paysage de Burano. La libre concurrence consacré au paysage, bien que certains considéraient comme «anachronisme complet dans l'essence de la signification plus profonde à l'origine a été inspiré par l'exposition", a augmenté, quoique légèrement, la participation à l'attribution d'artistes actifs en dehors du Triveneto.
Le jury composé de Piero Leonardi (président), Francesco Arcangeli, Gian Alberto Dell'Acqua, Felice Carena, Virgilio Guidi, Bruno Saetti, Nino Springolo, Guido Perocco (secrétaire), de bien juger 603 œuvres de 254 artistes. De ce nombre, 273 ont été présentés par les participants au premier concours et 295 par seconde, 35 gravures au lieu concouru pour la prime spéciale. La sélection est rigoureuse et 115 œuvres sont choisies pour le premier concours, 142 pour le second et 32 pour le prix dédié incision.
Cette fois, tous les prix sont divisés, sans doute pour accueillir plus d'artistes possible. Pour le concours dédié aux paysages de la proximité des îles de Burano et la sentence de première instance de la L 500000 est répartie également entre les réflexions Candiani Gigi cadre de la soirée et Neno Mori cadre de la lagune du paysage, le L du second degré est partagée entre 200000 Fioravante Seibezzi pour le cadre de la chaîne et Luciano Gaspari Mazzorbo pour les maisons de photos de Burano. Certes, le prix décerné à la promenade en 1951 est plus audacieux que maintenant. Au lieu de la compétition consacrée au paysage degré bonus premier est attribué ex aequo à l'melons Lombard peintre Gigi (L 250000) pour la peinture de la Salute et le peintre bolonais Hilary Rossi (L 250000) pour le canal de Port-cadre. Prix pour le second degré (L 100.000 chacun) sont affectés à Luigi Cobianco pour Asolo Paysage n ° 1 et Renato pour Borsato paysage breton. Parmi les graveurs de L 50000 prix est divisé en deux prix, le premier John Barbisan (L 30000) pour la gravure des Jardins Mazzorbo et deuxième (L 20000) Bruno Couleurs pour le cabillaud Beaters gravure sur bois.
Le jour de l'exposition sont avisés de l'attribution de prix supplémentaires offerts par les institutions et les individus. Force est de le montrer hors compétition avec des paysages de terre cuite Barbaro Remigio Juti Ravenne, Nino Springolo Mario Vellani Marchi, Vincenzo Ciardo, Arturo Tosi, Carlo Dalla Zorza Pio Semeghini, Gino Rossi (exposés de maternité), Umberto Moggioli, Carlo Carra, Giambattista Seibezzi, Filippo Pisis de, Virgilio Guidi, Bruno Saetti de Giorgio Morandi.
Dans cette édition du prix des œuvres «abstraites» et clairement beaucoup ne sont pas tous réunis dans la section libre du paysage, mais certainement dans une perspective historique parmi les plus intéressantes comme un beau paysage des espaces de Tancredi et un paysage animé de Gino Morandi . Cette première présente des œuvres abstraites montre comment cette recherche, suivie par la jeune génération en particulier, pourrait être interprétée comme une interprétation extrême du paysage. Il se pose le problème de la représentation plus descriptive du paysage, de représenter ce qui est vu, mais de suggérer avec des lumières, des couleurs, des signes de l'atmosphère, l'espace du paysage qui est maintenant en cours de réalisation. >
La quatrième édition de Burano Prix 1956
Le quatrième prix Burano, lancé par la municipalité en 1956, tombant à coïncider avec la Biennale Internationale d'Art Exposition XXVIII. Le concours est ouvert à tous les artistes résidant en Italie ou des Italiens, est axé sur le paysage. Pour la première fois n'est pas précisé dans l'avis que le paysage devrait être ou les îles voisines de Burano. Il cherche donc un renouveau du prix au niveau national, mais il reste encore à Triveneto.
Si l'avis n'est pas donné des indications claires sur le sujet doit se rappeler que certains prix dans le concours, cependant, ont été réservés exclusivement à des œuvres inspirées par Burano. Le concours est ouvert aux œuvres de la peinture, la gravure et le dessin pour la première fois, pour chacune de ces catégories sont mis en place deux prix officiels. Le prix de la peinture de paysage inspiré Burano est proposé par l'Office du tourisme provincial.
La participation est toujours élevé, 302 artistes présents 602 peintures, 134 dessins et 70 gravures d'. Le jury, composé de Virgilio Guidi (président), Eugenio Da Venezia, Mauro Innocenti, Giuseppe Marchiori, Franco Russoli, Pietro Zampetti, Guido Perocco (secrétaire), 175 artistes de sélectionner, pour un total de 196 œuvres de peinture, le dessin 38 et 52 gravures .
Le prix de ce temps ne sont pas divisés et se répartissent comme suit: Prix de peinture de paysage, le jeune Milan Bepi Romagnoni (L 500000) pour le chantier, un prix pour la peinture de paysage a inspiré à Burano Fioravante Seibezzi (L 3000000) pour la prime lagune du paysage, un enregistrement d'un paysage Girolamo Calamori (L 50000) pour Venise Scène, un prix pour un enregistrement de paysage lagunaire Burano inspiré par Mario Abis (L 50000) pour les remorqueurs, un prix pour le dessin du paysage Virgilio Tramontin (L 50000) à l'estuaire, un prix pour le paysage en s'inspirant de la lagune de Burano Giorgio Spinaci (L 50000) pour la lagune de Burano.
Le traditionnel spectacle hors compétition perd de son caractère historique et il est maintenant réservé exclusivement aux artistes Burano comme Remigio Barbaro, Savinio Bortoluzzi, Ernesto Busarello et Giovanni Vio.
Si les œuvres abstraites en 1953 étaient peu nombreux dans cette édition de 1956 des œuvres non-figuratives par les jeunes artistes sont en grand nombre et représentent les vraies nouvelles de l'événement. Bien qu'il n'ait pas reçu des récompenses officielles, toutefois, obtenir des récompenses importantes.
Note Gigi Scarpa comme Burano Prix «rajeunis de la participation n'a pas perdu sa vitalité et continue sa note polémique par rapport à la question (qui est en effet obligatoire à toute personne) cette fois représenté par les extrêmes de la forme, très vite, car tout ce qu'on peut dire abstraction. Et les officiers semblent avoir pris la peine d'accompagner les visiteurs à comprendre comment les plus connus et les formes pacifiques de l'impressionnisme Venise, qui peuvent être parmi les Seibezzi Cobianchi et, peut-être inaperçu dans le changement continu et constructif et des paysages couleur et vous arrivez enfin à haute cris violents et automatisme Ennio Finzi et Rampin ... Par des voies différentes que nous rencontrons ici l'énergie colère et la force du crochet et les plus sensibles, aux tons raffinés des Finzi (saison de Burano avec ses roses sûr) ou la peine de détention et les frais Korompay Zaramella et également de fusionner avec l'expert Sbisa et contrôlé, mais il faut fuir les tentations des influences plus proches de Zotti impétueux que jamais, mais que nous croyons que nous pouvons donner un avertissement de ne pas répéter et de ne pas s'enfuir avec cette fraude aux engagements que avait pris l'avant avec son histoire pleine de vie et de passion. Avec ces primes sont Breddo (Padoue) avec le travail n'est pas des plus heureux dans sa nouvelle production, Capisani, Hollesch, Gasparini la Reine (sic.) et Vianello.
Ce sera la présence de grandes œuvres abstraites d'indiquer clairement la fin d'une peinture de paysage lagunaire et de proposer une pause de réflexion.
En 1956, dix ans après sa première édition, se termine le premier chapitre dans l'histoire de Burano ce prix quatre fois au cours de son histoire se révèle comme un moyen essentiel et nécessaire pour vérifier l'art vénitien.
Giovanni Bianchi, dal Catalogo Memorie di paesaggio. Il “Veneto Felice” nei suoi pittori del Novecento. Cicero editore, 2010
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