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Cette section montre des pensées, des commentaires d'Eugenio da Venezia.
| Mes pensées sur l'art
Peinture était et est la plus grande passion de ma vie, je dirai ma vie elle-même. Depuis les premières années de ma jeunesse Venise se demande moi et il me semble comme un rêve… .. ville, ses canaux, le magnifique palais, les églises, celui de San Marco avec ses mosaïques, le palais ducal, la lagune avec ses îles dispersées, Avec ses bancs de sable, ils ont été pour moi toutes les choses qui m'a donné le sentiment de vivre dans un monde irréel, un monde d'enchantement.
Venise a nourri mon enthousiasme juvénile pour les arts, ce qui donne à moi le désir ardent de plus en plus d'approfondir l'étude de la peinture. Les grands maîtres de la peinture vénitienne de the'400 700 excité moi, ainsi que la peinture de la dernière moitié de 800 représentés par les peintres de grande valeur fasciné moi .. Dois-je écrire un livre entier pour expliquer les sentiments, des émotions, que toutes ces beautés l'environnement provoqué en moi, ou de ne pas oublier les artistes dans cet environnement avait travaillé.
Ils sont certainement la couleur et la poésie qui émanent de leur art les choses que j'ai ressenti et je attiré plus.
Tous mes étude visait à grands maîtres de la couleur, qui a inspiré humblement à la nature avec toutes ses mystère. Mais, comme l'étude approfondie de la peinture, plus j'ai regardé que c'était un très grand chose à acquérir: il est nécessaire de prendre possession de la forme, les différentes techniques de conquérir, en d'autres termes, même apprendre ce que l'on appelle le travail. Toutes les études extrêmement nécessaire.
Je me suis rendu compte que l'art est tout à fait autre chose! L'art est un don de quelques-uns et il vient seulement quand un artiste se sentir comme une vocation, est une force qui doit naître de la "io" intérieur du pays, est une fièvre qui brûle et quand vous entendez ce impulsion à exprimer doit le faire à toute heure du jour, de nuit, pour être en bonne santé ou malades, il est l'incapacité d'échapper à son influence: car voici, je soutiens que l'article n'est pas un métier, une profession mais une vocation…. un cadeau dépassant…. "Divin"!
Je me sens comme une peinture douce et poétique musique que, parfois, prend des accents dramatiques, je suis comme un sentiment fantastique et irréelle remplit arcanes de résonance: tous et cette musique qui jaillit du plus profond de mon être, je dois transformé par la perception visuelle de la couleur.
Souvent, je me rends compte que juste un pinceau incorrecte, ne correspondant pas à sentir cette harmonie, à la ruine, de détruire le travail entrepris…. tout comme une note de musique dans l'exécution musicale peut ruiner une belle symphonie d'un grand musicien.
Je arrivé à être de mois au lit malades et dieu overbearing sentir la nécessité de peindre. Le médecin a informé ce péremptoirement à moi, m'a expliqué que cet effort pourrait faire pour moi très graves conséquences, mais il était si grande force intérieure qui m'a poussé à peindre que je n'ai pas écouter le conseil, même si l'infraction pourrait me conduire à des conséquences fatales. J'ai dû donner libre cours à estimé que l'impulsion en moi.
Je ne dis pas cela pour démontrer toute compétence particulière, mais humblement expliquer à ma nature. En revanche, j'ai eu des périodes de manque de volonté de ne pas brosses contact pendant des mois et ne pas se sentir tout désir de voir mes peintures ou même de tout grands artistes.
J'ai étudié à la fois le grand tableau du passé, ancienne et moderne et je suis arrivé à une conclusion: seuls les grands artistes, peintres et sculpteurs ont touché et s'est entretenu avec leur art le mystère de la nature. Je pense que c'est la véritable «résumé» ou est que, pour beaucoup de critiques, je ne suis pas un peintre moderne, actuelle, futuriste, avec toutes les…. Isms…. etc, mais un artiste traditionaliste peut-être déjà passé…. tout peut être…. mais je peux déclarer que plus de quelques peintre soi-disant "Abstractive" admirer ma peinture parce qu'il se sentait en vie, maintenant…. comment je perçois que je suis dans mon temps, parce que je suivre tous les événements, les inventions, la culture de maintenant. Ma sensibilité est toujours ouverte à tous les plus variées et disparates réalisations, tant dans l'art et la science: la certitude que nous vivons aujourd'hui dans une ère de confusion, dans laquelle, tout l'art est autorisée et n'existe plus. Ils sont des produits du temps dans lequel nous vivons, pour les deux guerres, la politique, qui, pour les grandes réalisations de la science, mais l'art est au-dessus de tous les avertissements et les affaires humaines.
L'art est quelque chose de trop grand, grave, éternelle et est donc toujours été seulement un peu de conquête.
Je me souviens d'un écrit à moi réalisé par le grand peintre Pierre Bonnard qui a admiré mon travail exposés à des Biennales de Venise en 1932 et en 1934, et j'ai écrit: "pour un artiste comme vous, avec la qualité et une grande sensibilité à la couleur, les conseils que je donnerai, c'est d'approfondir l'étude de la forme, afin de maîtriser et parfois apparemment détruire ", ainsi Gino Rossi a dit," il ne se construit pas avec la couleur: il s'appuie sur la forme. "
J'ai donné des conseils que comme le plus précieux que j'ai eu de ma maîtrise. Pour être fidèles au conseil, bien qu'il ait suivi toutes les études universitaires réguliers I et mon grand ami et l'artiste Marco Novati de passer deux ans dans les mois d'hiver, dans le hall anatomiques hôpital civil et nous avons fourni par certains petite bouteille de brandy, le plein d'enthousiasme que nous avons commencé l'élaboration de la vraie pièces anatomiques de plus en plus d'approfondir la connaissance du corps humain, à savoir la forme. Je pense que cette étude, le plus important et rentable de comprendre et de l'attraper.
Les travaux sont ici présente une synthèse des travaux de 1930 à maintenant et ils sont encore petits pour moi par rapport à ce que j'ai accompli.
Certaines œuvres pour moi est d'importantes collections de galeries d'art que des collectionneurs privés, en particulier de la France, Duc de Trèvise etc. et de la Suisse, ne sont pas arriver à temps pour être exposés, parce que depuis plus de trois mois, j'ai été enfermé dans le lit de maladie.
J'ai dédié cette exposition, à laquelle j'ai eu l'honneur d'être invité par le Conseil de Bevilacqua La Masa, mon cher femme est décédée un an plus tôt, qu'elle a suivi, aidé, soutenu et recommandé la recherche de ma peinture. Je pourrais dire que le petit je ne l'ai est par son grand amour et son altruisme.
Peut-être que je ne se sentent pas encore suffisamment préparés: je voulais être en mesure de faire beaucoup plus. Pardonnez! ….
1968, Venezia - Mostra Antologica, invitato dal Comune di Venezia alla "Bevilacqua La Masa" - 08 - 22/11/1968. Présenté par le Dr Guido Perocco.
| Eugenio Da Venezia et Cesare Mainella
Je savais que le peintre Cesare Mainella encore à la première collectives et des expositions personnelles de Ca 'Pesaro. De sa peinture, j'ai été laissé seulement une vague mémoire, puis pour de nombreuses années, j'ai perdu de vue. J'ai vu de nouveau après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, en 1948. Il était une réunion purement amical et il m'a dit de sa vie aventureuse. Donc, je savais qu'il avait passé de nombreuses années à l'étranger, en Amérique et en Afrique, où il avait travaillé et collecté beaucoup de satisfactions et complacencies.
Mais un vrai contact avec sa peinture que j'ai eu à la fin de l'automne de l'année dernière (1967) quand j'étais près de Treporti, où souvent, je marche autour et je peins.
Cette réunion, véritablement aléatoire, a été très heureux par moi-même et à cette occasion j'ai eu l'occasion de voir beaucoup de ses œuvres.
Ces travaux, qui m'a le plus frappé, une série de pastels faits en Afrique et en Amérique du Sud: J'ai été surpris par leur fraîcheur important, et de la représentation, la simplicité très expressif et très couleur. Ils ont publié un ordre d'idées d'images rares, un grand amour et un grand enthousiasme pour l'interprétation à faire de l'environnement qui, pour lui, a révélé plein de beauté, la nature exubérante et d'éclatement, afin chaud et luxuriant.
Et en ce qui concerne le portrait de son épouse exécuté à l'âge de 35 ans?
Il est un très important où révèle une grande sensibilité à la couleur, suffused un travail dans un cadre chaleureux veine poétique, ainsi que la jeune fille qui travaille avec le "tombolo": les deux tableaux montrent une personnalité de pur peintre.
Nous vivons dans un âge très étrange, nous voir des expositions et des personnels tous les jours, où les qualités sont dit de nous lorsque ceux-ci ont peut-être jamais existé. C'est une période au cours de laquelle sont créés tout à coup des célébrités et après
quelques années, ils sont dépassées et oubliées, où sont prises pour de véritables formes d'art, l'expression picturale incompréhensible, de sincérité, sans que la qualité formelle mais la couleur, celle de tout contenu spirituel.
L'art est long, l'art est la simplicité, l'art est pur révélation de sentiments humains. Leonardo dit ..."Si vous n'aimez pas la peinture, qui est la seule copie de toutes les œuvres de la nature évident, pour que vous n'aimez pas une subtile invention qui, avec subtilité et la spéculation philosophique, considère toutes les qualités de forme (mer, plantes, animaux, plantes, fleurs) qui sont des murs d'ombre et de lumière. Peinture né par sa nature ... parce que toutes les choses évidentes sont nés de la nature, qui est venu de la peinture".
Et puis, pourquoi ne pas reconnaître un véritable artiste quand le rencontrer? Comment pouvons-nous pas reconnaître dans ce peintre combien les jeunes, combien l'amour comme désir d'exprimer son âme dans ces poétique ses travaux?
... sa peinture est vivante, est simple, est plein de poésie.
Si je dois exprimer un souhait, je n'envoie pas à Mainella, parce que sa peinture n'a pas besoin d'encouragement; i souhaitez envoyer une aux jeunes artistes: regardez ces peintures, qui apprennent à être si jeune peinture, comme ce jeune vieux Artiste vénitien.
D'un commentaire de 1968 par Eugenio Da Venezia
| Réflexions personnelles sur l'art d'Eugenio Da Venezia écrite entre 1986/87
Peinture vénitienne est essentiellement de couleur. Cela a été démontré par nos grands maîtres du passé comme Bellini (en particulier Giovanni), Giorgione, Titien, Véronèse, Tiepolo et 1700 avec le Vénitien Canaletto et Guardi. Cela a été compris par les impressionnistes français comme Manet, Renoir, etc.
Dans cet environnement où l'eau sort et enveloppe toutes les formes, les maisons, les bâtiments, les architectures, les bateaux, les gondoles, etc. dans une atmosphère chargée d'lumière, créant un charme poétique dans l'harmonie et la symphonie de couleur. Dans cet environnement, la peinture vénitienne est né .... Cela a été compris par les premiers impressionnistes français, Manet, Renoir, etc. et de leur courant impressionniste est né.
La peinture doit reconstituer à la lumière et à sortir dans la nature, en raison de la nature, il est possible de trouver de nouveaux ganglions lymphatiques et de vie nouvelle. Il a trouvé un moyen d'exprimer et de montrer toutes ses grandeur et la beauté. Dans cet environnement, l'eau, du ciel, la lumière de créer un labyrinthe de couleurs de peinture, car ils sont en contact avec l'architecture et les diverses formes.
| Light irisé, gris perle, de la vision entre le rêve et la réalité.
| Paris, 1947, faits et réflexions autobiographiques sur l’art écrits entre 1986/87
Je suis retourné à Paris en 1947 après la première période avant la guerre (de 1935 à 38) dans laquelle j'ai été invité par le duc de Trévise Sauvegarde de l'Art Française. Dans mon dernier séjour, j'ai eu plusieurs contacts avec les gestionnaires et les galeries d'art, y compris la Galerie de France où il a été direct par M. Caputo.
À cette époque, la galerie a l'exposition du peintre Manessier (Alfred Manessier Saint-Quen 1911 - Paris 1983), un peintre abstrait, j'ai été impressionné par le caractère de ces peintures - de grandes dimensions, avec des rayures verticales sous la forme d'un tuyau vertical d'un organe de couleur différentes zone angulaire du jaune , rouge, bleu, etc. - Ne pas comprendre la signification de ces peintures, je demande un commentaire à Caputo (i report de ses mots): "cette photo est la bataille de Anghiesi" et j'ai répondu, "Caputo, je pense que tu blagues, je ne peux pas croire le contraire" , mais il poursuit: «cette photo a été acheté par un évêque,« et je crois qu'il a dit un nom ... J'ai été sincèrement surpris.
Alors Caputo a continué: "Da Venezia chers, il faut savoir que l'art est une merveilleuse chose de très difficile à réaliser et quand en France nous avons quelques grands artistes et en même temps il ya un certain nombre de galeries d'environ 300 à 500 seulement à Paris, de ces dix de grande classe avec des artistes que la vie de Matisse, Utrillo, Bonnard. Dans le même temps, ces galeries ont d'énormes loyers à payer pour rester dans le centre de Paris avec la succursale dans d'autres villes et des capitales étrangères comme Londres, New York, Chicago, Buenos Aires, etc, et en même temps, elles ont à payer des employés et des autres types de coûts ... les galeries sont obligés d'avoir seulement de grands artistes de renommée internationale de vendre les tableaux à des prix de plusieurs millions de francs, de quoi ils ont un échec, si vous me comprenez bien cher Da Venezia. Alors comment résoudre ce problème si les grands artistes sont trop peu nombreux pour fournir suffisamment de matériel pour une quinzaine de galeries d'art tout au long de l'année? Il est nécessaire de fixer une tendance, de promouvoir l'art à inventer des formes, pour recharger les artistes sélectionnés, à l'avis de la critique et les commerçants, avoir la qualité et la créativité, en les incitant à des formes abstraites de la réalité. Notre expérience nous a amené des commerçants de comprendre que le public, qui aime l'art et la peinture, est composé par une grande partie qui a une grande sensibilité à l'égard des artistes comme Renoir, Manet, Utrillo, Bonnard, mais en même temps n'a pas d'argent pour acheter et en même temps une partie du public avec de nombreuses ressources prêts à dépenser beaucoup d'argent pour avoir des peintures.
Parmi eux il ya plusieurs galeries d'État, des municipalités, des étrangers et français ... et à la fin de cette expérience, nous avons encouragé ces artistes et de créer une sorte de tendance, parce que le marché pourrait survivre ... "
Par conséquent, nous avons Picasso avec ses chefs, les chiffres modifiés, découpés, et composé de segments de formes géométriques abstraites, etc ... un monde qui a complètement inversé la réalité et le respect de la négociation de la beauté comme traditionnellement depuis des siècles de l'art. Voilà, nous avons de la négociation de l'idée que les Byzantins à la poste - impressionnistes ont été une source d'inspiration: la nature.
Ici, on pourrait citer les paroles du grand Leonardo (Traité de la peinture) "si vous affiner la peinture, qui est seulement visible imitateur de tous les œuvres de la nature, pour vous assurer d'une amende rejeté invention avec la philosophie et la subtilité tient compte de toutes les spéculations de la qualité de formes: la mer, les sites, les plantes, les animaux, les plantes, les fleurs qui sont avec les ombres et les lumières ... la peinture est née de la nature ... parce que toutes les choses sont nées de la nature et dont la peinture est né ...
Un peintre aura peu de sa peinture de l'excellence, s'il copies de l'art des autres, mais s'il apprend des choses naturelles, il a obtenu de bons résultats ... (id. id.) ...
Quand j'ai parlé de l'explication de Caputo, à propos de mon incrédulité face à des tableaux de Manesse, le problème est incompréhensible de donner un nom à une peinture qui ne disposent pas d'un minimum de relation entre le sujet et les formes.
Quand je suis revenu en Italie après quelques mois, je suis allé au ministère de l'éducation publique, en tant que professeur de peinture dans l'enseignement de la peinture décorative à l'Institut d'Art de Venise et j'ai rencontré le directeur général De Angelis. Ici je l'ai signalé au sujet de l'entrevue avec Caputo à Paris. Ce rapport a été trouvé intéressant le fait que De Angelis demandé de me payer un moi par le ministère avec 300 ou 400 mille lires. Je n'ai pas à justifier que, en tant que peintre, je n'ai pas de soulever des controverses et des problèmes avec les critiques et les journalistes ... mais peut-être que j'ai commis une erreur parce que le moment était venu absurde dans laquelle les formes d'art et le déni de plus en plus.
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