LEBEN

Eugenio Da Venezia
Venedig 09/11/1900 - Ivi 08/09/1992

Eugenio Da Venezia wurde am 9 November von 1900 in Venedig getragen. Er studierte anstrich am nationalen Institut der kunst in Venedig und nachher an der Akademie der Schönheit Arti von Venedig, unter dem führer der Meister Vittorio Bressanin, Emilio Paggiaro und Ettore Tito (Jahre 1915-1923). Von dieser Periode haben wir die Designs der anatomischen Studien, die Da Venezia, mit zu Maro Novati, am anatomischen Bereich des Zivilkrankenhauses von Venedig durchführte. Seine Liebe für die gebürtige Stadt und für den Venedig Anstrich hat zur Farbe Suche geführt. Hauptsächlichcharateristic in den Themen wie: Abbildungen, Blumen und Landschaften. Er Starter an den exibitions von Cà Pesaro in Venedig, in dem von 1925 bis 1956 er mit Anstrichen eingeladen wurde. Er nahm zum interregionalen Exibition der kunst von Florenz teil (1933); zum interregionalen Exibition der kunst von Neapel (1935); zum Bericht des zeitgenössischen Designs nach Florenz (1937). Von 1932 bis 1956 nahm er teil, wie zum Biennale von Venedig eingeladen. Durino das Biennale editino 1934 traf er Duc de Trèvise - Sauvegarde de l’Art Francais - (Edouard Napoléon César Edmond Mortier de Trévise 1883 - 1946). Das Duc regte und lud ihn 1935 an ein, ein persönliches exibition in Paris. Here Eugenio zu öffnen, den Da Venezia regelmäßig bis 1938 lebte. Während solcher Periode Da traf Venezia Pierre Bonnard. Pierre schätzte und regte ihn an und gab ihm nützliche Räte für seine künstlerische Entwicklung: die Form mit der Farbe kultivieren. Er kam endgültig in Italien, mit einem persönlichen exibition bei Biennale Venedig zurück (1940). Resultierend aus diesem nannte das Ministerium der Ausbildung ihn für Unterricht "des freien Titularrenommees" des Dekorationanstriches am Institut der kunst von Venedig. Nachher 1947, wurde er Lehrer an der Akademie der Schönheit Arti der gekennzeichneten Abbildung. Er nahm teil, lädt vorbei, zu den exibitions des Biennale auswärts ein: nach Wien (1933), Warschau, Cracovia, Poznan, Bucharest, Sofia, Praga, Brügge, Schaerbeek, Kairo (1935), Budapest (1936), Berlin (1937). Immer durch ihn einladen teilnahm: zum Trivenete von Padova (bis zum 1934 bis 1965), die vierjährlichen von Rom (1935, 1943, 1948), zu den "vierzig Jahren von Biennale das internationale von kunst von Venedig" (1935), nach das Prize „Paris“ (1951), nach das Prize "Rom" (1951), zum Prize "Michetti" von 1948, 1950, 1954, zum Prize „Marzotto“ (1954, 1955). Er stellte in zahlreichem Kollektiv in Italien mit der Gruppe "der dreizehn" veneziani Künstler nach Rom, Florenz und Mailand heraus; mit anderen Gruppen veneziani nach Mailand, Pavia und Rom, mit der Gruppe der "Maler von Bardonecchia" nach Rom 1951 und Mailand in den 1953. Er stellte mit persönlichen exibitions nach Venedig 1934, Paris 1935, Venedig 1938, Biennale 1940, Mailand 1941, Cortina von Ampezzo 1942, Trento und Rovereto 1949, bis Venedig 1951 und 1968 mit einem antalogia (Arbeiten bis zum 1930 bis 1968) dem Bevilacqua das Masa von Venedig heraus.

Seine Werke zur:

zur Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, Galleria d’Arte Moderna di Roma, Fondazione Querini Stampalia di Venezia, Museo Civico di Rovereto und zur Assicurazioni Generali di Venezia, Fondazione Venezia, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo und andere.

Das kritische über Eugenio Da Venezia:

Nino Barbantini (1928 e 1949), Osvaldo Passerella (1930, 1935, 1936, 1937, 1938, 1940 e 1942), Marco Novati (1931), Pietro Scarpa (1931), A. Del Massa (1932 e 1933), A. Licudis (1934), Lina Casella (1935), G. Charensol (1935), Gaston Poulain (1935), L. Borghese (1935 e 1941), G.J. Gros (1935), Severo Pozzati (Sepo, 1935), G. Kunstler (1935), L. Bergamo (1935), Diego Valeri (1935, 1947 e 1966), Duc De Trèvise (1935), Famea (1935), G. Guerra (1937), Giulio Lorenzetti (1938), Ugo Nebbia (1941), D. Bonari (1941), Vincenzo Costantini (1941), Carrà (1941), Elio Zorzi (1941), Newton Canovi (1942), Leonida Rapaci (1942, 1948), A. Pais (1942), E. Gaifas (1942 e 1949), Ugo Facco De Lagarda (1947, 1956 e 1968), Vettor Querel (1948), Silvio Branzi (1949), Gino Damerini (1949, 1951), Guido Perocco (1949, 1951, 1956.1968 e successivi), G. De Marco (1949), Giulio De Carli (1949), M. Ulivi (1949), Marco Pola (1949), F. Castellani (1951), Paolo Rizzi (1968 e successivi), Manlio Alzetta (1968), aufrichtiges Rinaldo Burattin (1968), E. Zampetti (1968), Ettore Bellini (1968), Caludio Canovi (1968), Dino Formaggio und viele andere zu Giornate di Studio von Fondazione Querini Stampalia Venedig.

Hauptpreise:

Gewerkschaft Exibition: Anstrichpreis von Rathaus von Venedig (1930), Biennale: Preis des provinziellen Rates der Volkswirtschaft für eine Landschaft "il nuovo ponte di Venezia-Marghera" (1932), Interregionales Exibition von Florenz im Parterre des S. Hahns, Preis des Kopfes der Regierung für eine Anstricharbeit (1933), Achtes interprovinciale Exibition der Schönheit Arti, Preis des Ministeriums der Korporationen für die Abbildung "Risveglio" (Venedig, 1937), Nationales Anstrich Exibition "I fiori nell' arte"“: Prize (1951), Nationales Exibition des "Burano Preiss" mit Goldmedaille für die Abbildung "Orti a Burano" (1951), Nationales Exibition der kunst von Triest: Medaille des Goldes (1952), Nationale Konkurrenz des Ministeriums des Transportes für die Durchführung einer Mosaikverkleidung für den neuen Bahnhof von Venedig: Der Preis von tern (1953), Nationales Exibition "Piero Michetti", Prize „Marzotto“: belohnt für die Abbildung "Nel Mio studio" (1954), Der Preis und die Durchführung der Arbeit im Mosaik im Palast der Angestelltbüros des Ministeriums LL.PP in Genua - (dekorative Arbeiten der nationalen Konkurrenz in Mosaik) (1954), Le Colonete 1982.

Biographie für historische Perioden:

1925-1928

Eugenio Da Venezia sorgte sich die Studien, die durch das Bevilacqua La Masa bei Palazzo Carminati bewilligt wurden und kam herein, um Teil von der Gruppe zu bilden bekannt wie "die Jugend des Palazzo Carminati" (Seibezzi, Mori, Ravenna, Novati zum beispiel). Diese künstler, erkannt als vorlagen Semeghini, entgegengesetzt dem accademic und dem "Auftrag" durch einen Pfosten-impressionim Anstrich der freien Töne und der landascapes. Der anstrich "im Freien" mit direkt in verbindung treten mit der natur war eine gegenüberliegende eigenschaft gegen Tito und Bressanin Akademie. Von 1925 fing er an, jahrestagen die exibitions von Cà peasro auszusetzen und in dieser Periode fing er an, Mosaiken zu betrachten. Am Eugenio 1928 Da Venezia nahmen verbundener Urania Viola und er zu II Exibition Cà Pesaro der Anstriche teil, die auch "Ritratto della signora Possenti" herausstellen.

1930-1933

Malte er "il Martirio von Giovanni Berta" für die Konkurrenz des Zuganges zur Gewerkschaft Exibition 1930, die Arbeit, die in der sofortigen Nachkriegsperiode zerstreut wurde. Andere Arbeiten der Periode sind "Urania", "Giorgio dormiente", "La famiglia". 1932 verließ er von der Studie des Carminati Palastes für ein Neues leuchtender und groß an S. Felice. 1932 zum ersten Mal beim Biennale von Venedig nahm er teil, den Preis für die Landschaft mit "Il nuovo ponte von Venezia-Marghera" gewinnend. Von 1933 stellte er äußeres Venedig in den Kollektivexibitions heraus.

1934

Jahr, das wichtige fälle kennzeichnete, die sie einer Spur in seiner künstlerischen Sprache lassen: das treffen mit Pierre Bonnard XIX zum Biennale von Venedig. Wie schrieb Perocco 1968, hielt enthaltenes Bonnard das talent von Da Venezia aus. Bonnard könnte nicht eine affinität mit dem jungen künstler wahrnehmen und er war mit ihm großzügig in den Räten. Bonnard beharrte, daß Da Venezia die form kurierte, das beherrschte das Temperament zwecks, bevor das Gewicht und die dichte von abhängig von farbe graphisch aufdecken. Nachdem er tief die geheimnisse besessen hatte, könnte er die form zerstören, wenn sie wünschte. An Da Venezia, dem antrieb des reinen farbenkünstlers und des Gefühls folgend noch, erinnernd, das gerade die farbe weiß, um in der reinen Erscheinung des Bildes zu erregen. Bei XIX Biennale stellte er "Figura bionda", "Urania" und "La famiglia" und im gleichen Jahr nahe an der Gaststätte "all’ Angelo" Einfluß sein erstes persönliches exibition mit 32 Anstrichen heraus.

1935-1940

Im Januar 1935, waren dank das Treffen mit Duc de Trèvise (Sauvegarde de l' Art Francais), Eugenio Da Venezia in Paris, wo, eingeführt durch sein Neues mecenate, gehaltenes persönliches exibition zur "Carmine" Galerie, in der herausgestelltes "Nudo disteso". Das Verhältnis zu Paris fährt regelmäßig, für drei/vier jahre bis zum 1935 bis 1938, jahr fort, das mit den toten Duc de Trèvise übereinstimmte. Diese waren jahre der intensiven künstlerischen Tätigkeit mit wichtigen kollektivexibitions. Er nahm 1936 bis XX die ausgabe des Biennale eins von Venedig mit "Petunie", "Paesaggio", "Le Modelle", "Ninfee" und "Pesci" teil. 1937 malte er "Risveglio", das, das es erfolgreich die französische Erfahrung bezeugt. Mit diesem anstrich gewann er den Preis des Ministeriums der Korporationen VIII zum Interprovinciale Exibition der Bürgermeisteramt-Schönheit Arti von Venedig. 1940 stellte er XXII Biennale von Venedig mit einem persönlichen Raum mit Arbeiten als "Athenia", "Alla festa", "Trasparenze" heraus.

1941-1951

Bis zum 1941 fing er Lehrer am nationalen Institut der kunst von Venedig und 1947 zur Accademia di Belle Arti. 1942 wurde er zu XXIII Biennale, mit "Inizio di Danza" eingeladen. Auf jeden fall von diesem periode starter eine änderung in der künstlerischen kultur der lagune. Bis zu der künstlerischen suche wird sie versucht, um wieder zu finden gesponnen von den Informationen, die durch die Organisation der zahlreichen exibitions und der kulturellen Initiativen mit dem rest des Europas, nachdem der weltweite Kriegkonflikt gegeben werden. XXIV auch das Biennale von 1948, nach sechs jahren des schließens, stellt Arbeiten der wichtigsten Künstler vor und Tendenzen der Periode mit Namen als Picasso, Mondrian, Malevic, Kandinskij, Klee usw. der Anstrich von Eugenio Da Venezia haben nicht Einflüsse, restliches zuverlässiges zu seinem Kredo von der "Impressionismusbewegung".

1952-1968

war dieses die Periode, in der Eugenio Da Venezia Wohnräume in den touristischen Zonen plante, z.B. Cortina. Seine Belichtungen fuhren fort, aber es war die Periode, in der er während einer langen Periode im Krankenhaus zurückgewonnen wurde. An die Periode erinnernd, sagte er, daß "es geschieht, mich von den monaten krank zu finden im bett und der notwendigkeit zu glauben zu malen war. Der doktor adviced gegen zu mich freundlich, um ernste konsequenzen zu vermeiden; dennoch war die innere kraft also groß, mich zur farbe zu drücken, also beachtete ich nicht den rat".

1970-1992,

Den Da Venezia ein neues verve in den anstrichen mit dem erwerb eines landhauses bei Collalto zurückgewann (nahe Conegliano). Hier neue atmosphären und neue bekannte erlauben ihm, mit Durchgang zu malen und diese ließ ihn zu den neuen Kollektoren einführen. Natürlich mit dem Überschreiten der Jahre und der unvermeidbaren körperlichen Probleme, betreffend seine Augen, die anstrichausdehnungen zum gewicht, auch restliches gutes in den Landschafts- und Blumethemen; er Starter, der probleme von 1982 im bildlichen Teil hat (knoten und portrait). Viele exibitions werden organisiert und kulminieren 1990 mit dem Letzten, betreffend seinen willen, um zur Grundlage Querini Stampalia von Venedig seine hauptleitung Arbeiten in seinem Besitz zu spenden. An der Dämmerung am 8 September von 1992 starb in seinem Venedig haus.