DER BURANO PREIS

Einführung

Ich überlegte, in dieser Website des Maestro Eugenio Da Venezia und Freunde interessant, einen Abschnitt über die Burano-Preis, der in seinen ersten vier Ausgaben eine starke Spuren hinterlassen hat in der Kunst von Venedig und Venetien im Allgemeinen zu schaffen. Eine Auszeichnung geliebt und gehasst von allen, wie die Tradition für alle Auszeichnungen, die bekommt auch süße Worte nur durch den Sieger des Jahres und etwas mehr, in einer Zeit des Generationswechsels Zusammenstoß zwischen Post-Impressionisten und prä-und neo Abstracts. Die Liebe, die immer noch, was dabei herauskommt, ist vereinheitlicht und die qualitative Präsenz ist Zeuge.
Unter den zahlreichen Veröffentlichungen fand ich sehr interessant, die Giovanni Bianco Text schlägt eine Diskussion über den Hauptpreis in den Jahren seiner Entwicklung.

Burano-Preis 1946: der Beginn einer Geschichte. Kurze Geschichte der Burano-Preis im Jahre 1951, 1953, 1956

Burano-Preis ist für die Künstler des Triveneto erkannt, da es nie eine wirkliche Antwort auf die nationale Ebene, eine wichtige Veranstaltung, um den Fortschritt der lokalen bildliche Forschung zu überprüfen. Es hat im Laufe der Zeit beibehalten, obwohl fehlt regelmäßig eine Popularität unter den Künstlern.
Nach seinem historischen ersten vier Auflagen (1946, 1951, 1953, 1956) Burano-Preis ins Leben zurück in die Mitte der sechziger Jahre, als einen kleinen Preis Burano für Amateure, von 1972 an die neunziger Jahre eine Wiederbelebung der Auszeichnung, die nun auch der seit Titel des Burano-Preis für Malerei. Seit 2000 ist der Preis Burano Erinnerung ist lebendig gehalten durch künstlerisches Ereignis "einladen, um die Farbe" stark von Emilio D'Este gewünscht.
Der vorgeschlagene Text untersucht die ersten vier Ausgaben des Burano-Preis, die in die Geschichte insgesamt, sind von größter Bedeutung und höflich zu umschreiben ersten Kapitel.
Im Gegensatz zu den an der kollektiven Bevilacqua La Masa für junge Künstler und Ausstellungen der italienischen Kunst und der Biennale International, Prize Burano, die keine Altersgrenze gesetzt, vergleicht mehrere Generationen von Malern Triveneto gerichtet. Das dominierende Thema ist die Landschaft Lagune, wo Traditionalisten und Erneuerer Malern gemalt.
Spurensuche die Ereignisse der ersten Ausgaben des Preises ist eine Gelegenheit, Zeuge der verschiedenen Phasen des Kampfes der Generationen, die die vielfältigen "Familie" von Künstlern beeinflusst hat in der Nachkriegszeit, insbesondere die iterative Versuche der jüngeren Generation von Malern gemacht Erneuerung der Vision des "traditionellen" Landschaft. Auf den Punkt gebracht, dass einige der Ausgabe von 1956 Werken erreichte äußerste Grenze, negiert die Bedeutung von "Landschaft".

Die erste Ausgabe von Burano-Preis 1946

Es war ein Hauch nationaler Wettbewerb, von der Gemeinde Venedig unter den italienischen Malern organisierte. In Wirklichkeit ist das Thema zugeordnet, Landschaft von Burano Lagunenlandschaft, begrenzt die Beteiligung von Künstlern des Veneto, so dass die Veranstaltung in der Tat erwies sich als ein Wettbewerb zwischen den Venezianern Künstler. In diesem Sinne hat der Prix besonderer Bedeutung, weil bei der Bewältigung der Blick auf die Lagune wird unterstrichen beiden künstlerischen Bewegungen: eine von der traditionellen Malerei, die anderen jungen Malern geneigt fantastische Interpretation der Wirklichkeit oder auch nur rationale Abstraktion Formen vertreten. Gerade der Kontrast zwischen diesen beiden Tendenzen auch in der Jury berücksichtigt werden, die in der Zeit die Vergabe von Preisen aufgeteilt wurde. Ein Kampf der Generationen somit davon auszugehen, dass wahre Geschichte, die Proteste einiger Künstler am Eröffnungstag, kurz nach der Bekanntgabe der Gewinner der Preise.
Die Entscheidung der Exekutive der Municipal People's 22. März 1946, wonach die "Zweck der Veranstaltung, als sich an die Wiederbelebung der künstlerischen Tätigkeit in Venedig beitragen Zentrum inbrünstige in jedem Alter ist eine Hommage an die Insel Lagune, inspirierend war zahlen berührt so viele Ausdrücke der Kunst. "Diese Idee wird wiederholt in den Worten von Carlo Izzo, Kommissar der bildenden Künste, die im Katalog in Verbindung mit der Eröffnung der Veranstaltung veröffentlicht aufgeführt:" Preis Burano durch die Regierung der People's Liberation geschaffen, hat festgestellt, dass die Verwaltung ist es gelungen, Verständnis und Begeisterung, dass die Initiative verdient. Ein Gemälde Preis eröffnet in den Namen der Insel, die die Kunst des Moggioli, Rossi, Semeghini und viele andere inspiriert, ist ein Tribut, dass ist nicht verwunderlich, made in Burano, lange bevor jetzt und warum Trost für uns, obwohl, wie dieser ernsten Stunde, doch so viel Licht in den Männern des Glaubens an geistigen Werten, ihnen zu ermöglichen, für einen Augenblick vergessen, desto schmerzlicher dringenden Pflege und öffnen Sie eine Klammer in einer reinen Anschauung Rand The Most Serene und voller poetischer Motive der Erde. beurteilen den Wert der Show Kritikern und Publikum, wir haben gerade hier die Gründe Ideale hingewiesen, die so großzügig von denen, die zu einem reicheren Gewinnspiel beitragen wollte hören. Wir schließen Zunächst diejenigen, die geholfen und unterstützt haben uns für das beste Ergebnis und hoffen, dass es in den kommenden Jahren den Preis kann mehr autoritativ Burano Passung zwischen den nationalen künstlerische Veranstaltungen, so dass unsere unermessliche Lagune steigt in eine neue Welt Anruf Liebe zur Schönheit und Frieden . "
Auch die künstlerische Sicht betonen die Insel Burano Tribut wurde als ein Side-Event Prämie, eine Ausstellung "außer Konkurrenz" mit Werken von Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini den führenden Exponenten der organisierten was war die "Schule der Burano ", neben dem auch Werke von Bruno Saetti, Alessandro Pomi, Mario Vellani-Marchi, Filippo de Pisis, und ausnahmsweise einige Skulpturen des Künstlers Buranello Remigio Barbaro.
Die Bekanntmachung und der Verordnung Prize Burano (datiert vom 9. Februar 1946) wurden öffentlich gemacht, auch durch die Presse, an der Ende März 1946. So organisieren die Auszeichnung der Stadt bat die Unterstützung und Zusammenarbeit der Biennale, die die Werke, die benachrichtigt (per 16. August waren versammelt) und dann gesendet (August 20) zu den Gärten von La Biennale zur Betrachtung von der Jury vorgelegt werden . Es war konsequente Einhaltung der Wettbewerb als Ganzes den Künstlern, die ihre Bilder Benachrichtigt wurden 254 für insgesamt 592 Werke. In der überwiegenden Mehrheit venezianischen Künstlern und Wind mit einem wesentlichen Kern des Lombard Künstlern, vor allem in Mailand. Von allen Künstlern, die Werke mitgeteilt hatte, schickte 209 ihrer Bilder erreichten die insgesamt 431. Unter denen, die ihre Arbeit berichten, aber dann legt sie nicht daran erinnert: Virgilio Guidi, Giuseppe Migneco, Aligi Sassu, Zoran Music.
Gesammelte Werke, brach die Jury, dass "nach dem allgemeinen Konzept der Auswahl der Arbeiten über jeden Trend, nach mehreren Treffen, 93 Werke für insgesamt 77 Künstler ausgewählt. Daher wurde eine strenge Auswahl.
Am 4. September, dem Tag der Ausstellung, traf die Jury statt, die zwei Preise von der Stadt Venedig angeboten zuweisen und die 22 weitere Preise. Ferruccio Asta gab L 5000 als Belohnung Santo Stefano und Giuseppe Cipriani L 3000 den Preis "Friends of Burano.
Wir lesen den Bericht der Jury: "Day 4 September 1946 um 11 in einem Klassenzimmer der Volksschulen in Burano die sieben Komponenten von Burano der Jury versammelt, unter dem Vorsitz von Prof. Charles Izzo, als Vertreter der Bürgermeister von Venedig, Präsident des Organisationskomitees Ausschuss. Nach ausgiebigen Zusammenfassung der Diskussionen der vorangegangenen Sitzungen der Jury eine Mehrheit der Stimmen in allen Fällen statt, sofern die Zuordnung von zwei Auszeichnungen von der Stadt Bekanntmachung des Auswahlverfahrens, nämlich die Prämie von L. von 100.000 auf Carlo Dalla Zorza Rahmen für Burano und der zweite Preis in Höhe von L. 80.000 bis Umberto Lilloni für die Malerei Segelschiffe.
Die Vergabe von zwei Preisen von der Stadt angeboten wird, spiegelt zweifellos die Anerkennung der Tradition. Sind in der Tat von zwei Künstlern belohnt Ruf, einer venezianischen Künstlers Carlo Dalla Zorza Lagune maßgebliche Exponenten der Landschaftsmalerei von der "zweiten Schule von Burano" und einem Mailänder Maler Umberto Lilloni, verbunden mit Chiarist Lombard gesponsert. Auch bei der Verteilung der 22 zusätzlichen Gewinne werden die Lagune von der Veranstaltung mit der Anzahl von siebzehn Jahren betont werden. Nur die Aufgabe zugewiesen eine so große Zahl von Auszeichnungen der Jury aufgeteilt, dass ein Kompromiss, dass jeder unzufriedene wählte. Man kann leicht verstehen, warum der Zeremonie eine allgemeine Unzufriedenheit ausgelöst, vor allem bei einheimischen Künstlern, viel zu einer lebhaften Protest beginnen. Mit der Proklamation der Gewinner, die von einer demokratischen Izzo aus einem Brunnen, der offiziellen Eröffnung in eine wahre Geschichte, die in der Presse aufgegriffen wird, verordnet eine breite öffentliche Resonanz gedreht.
So erleben Sie die Atmosphäre dieses besonderen Tages wird vorgeschlagen Lesung des lebendigen und unterhaltsamen Zeugnis von Emilio Vedova, Künstler persönlich an diesem Protest: "Im Jahr 1946 der Stadtrat von Venedig beschlossen, einen Award Burano zu machen. Die Insel wurde nach der Proklamation der die Prämie und Auszeichnungen. Ein heißer Tag. Die Jury war nicht seine Entscheidungen in den Morgen gelöst, gab es Mittagessen und dann wieder die Jury war es, Aufgaben zu diskutieren. Der arme Maler bei jedem Auftritt misstrauisch, geben Sie in die Arbeit, oder kenntnisreich ... Zucken. Mittagessen wurde dann innerhalb dieser Spannungen verbraucht. Und keine Nachricht am Leben war. Nach dem Abendessen haben wir verteilt, Zuflucht auf der Insel brennt heißer Wind suchen. Wenn ein Gerücht zu sagen, dass die Tat geschehen war und das Urteil wurde in dem großen Bereich angekündigt . Es gab einige dieser Menschen eingeladen, Behörden, etc.., dass nun innerhalb der politischen Vertreter von etwas. Izzo dann Stadträtin für Tourismus, las uns die Liste der Preise. Ich habe noch nie in der Lage, den genauen Grund zu erklären, dass schob mich weg von diesem Ort und brachte direkt an die Schule, wo wir die Ausstellung statt. Die Schule wurde von drei Seiten vom Wasser entfernt und gebaut hatte einen einzigen Eintrag, bevor ich fand mich blockiert durch eine dreifarbige Band. Mit Entscheidung sprang über den Klebestreifens warten darauf, von Autorität geschnitten werden und sofort sehen für meine Bilder. Reminder: die Zimmer brannte wieder die Gelegenheit, brach und Gemälden und Augen. Ich war nicht leicht, meine Bilder zu finden und dachte, ich wäre nicht sauer, wenn sie dort finden. Aber ach, bevor meine Arbeit, durch die Medien, als ob er meine Absicht erraten hatte, da ist er im Stehen, Abschirmung seines Körpers, meiner teuflischen genug Schub um einen Millimeter von Unentschlossenheit für meinen Teil zu machen, dass es kaum mehr schwarz South jemals auf halluzinierte den weißen Teil des Passes Angriff Apostroph: "Wer bist du? Was machst du hier? Die Worte aus dem Sinai in diesem Raum hallte ... hallenden ein großes Licht von der Auferstehung mehr als je zuvor drangen durch Schneiden im Raum ... Ich sagte: "Wer bin ich? Ich bin der ewige Vater." Es ist nicht für solche atavistischen Einflüssen zweifellos durch die surreale Situation akzentuiert bekannt, der kleine Mann von Überraschung und Entsetzen ergriffen, so dass schließlich warfen ihre Waffen zur Verteidigung bis dahin, sagte aufgeworfen, "wenn so". Ich hatte das grüne Licht. Ich zog in eine Flash-Zeit, die beiden Bilder von der Partei und jetzt ... gerade aus dem ewigen Vater, fand ich eine sehr kleine, zwischen den Beinen, die die Gemälde aus der Hand nehmen, als ob er was zu tun ist verschwunden kannte. Closer jetzt die Karawane wurde das Summen der Behörden und hier sind sie ... schöne Schlange im Flur hängen, finde ich mich vor der Brücke als Sublicio. Es gab Momente, der Aussetzung, Luft schlängelt etwas Unverständliches. Jemand, der mich fragte: "Was machst du hier?" Wo sind deine Bilder? "Ich sagte:" Meine Bilder? Ich habe sie ins Wasser geworfen. "Ich hätte nie gedacht, meine Witze, dass sie eine heilende Kraft hatte, war das Signal zum Aufstand. Ich hätte nie gedacht, dass mit mir, andere unglücklich mit mir, sie würden in einer Geste, wie die Flagge der Suche nach ihrer eigenen Protest, und da waren sie die Maler, mit den Schrecken der Behörden zu lösen, um in das Quadrat aus den Fenstern der Schule fliegen! Wir wollten Verhaftungen vorzunehmen, intervenierten die Behörden sagen, um Gottes willen, machen Sie eine noch größeren Skandal zu minimieren Skandal. Die Luft war sehr unruhig nun die Maler nach dem ersten Augenblick der Panik revolutionären Gedanken der Torheit ihres Handelns und dass alles in allem: Bild, Rahmen wurden unter Wasser sprudelt ... aber die Höhe der Spannung kam, als bekannt wurde, daß der kleine Junge, schlüpfte zwischen die Beine gebracht hatte meine Bilder gerettet aus dem nahe gelegenen Trattoria Romano und dass meine Bilder (Zeit: die Katastrophe vorstellen, wenn sie abgestürzt war im Wasser) gab es sehr ruhig und nicht nichts Berufung Hilfe, wie meine anderen Kollegen. Ich fühlte mich wie ein Gefühl der Irritation, dass ich gute Gedanken zu verschwinden. Der Tag wandte sich heiß und halluzinierte und Sonnenuntergang könnte Maler desolate gesehen werden, die Margen der Banken, begierig, und die möglichen Bezugspunkte zeigen und ein Heer von Fischern, Kinder, Netzen, Harpunen Utensilien aus Erholung, Tauchen, Fischen, ein Aufhebens die Werke. Und so eins nach dem anderen, der Tropf Gemälde, schrie jemand schrecklichen Schlag mit dem Maler in Frage kam das warme Licht des Abends . Ich fand die Zeit, zu verkaufen noch am selben Tag meine Bilder Skandal, der nun auch hatte Wert als historische Dokumente. Me konnte er nach Venedig zurück in Ihre Tasche mehr als tausend und eine Ticket-Voucher vor dem Winter an Romano für einen Monat nutzen.
Wenn Vedova erinnert, was passiert im Hinblick auf die Skandal, schrieb der junge aufstrebende Kritiker Umberto Morucchio auf den Seiten der Gazzetta Veneta: "Aber hier ist eine erbärmliche Szene. L'enfant gate Maler Vedova, die allzu oft vermischt zeitlose Kunst und Politik, Kunst, warum dann geboren ist verwirrt und schmutzige Politik, ging zu seinem Gemälde und riß rowdy dort Kämpfe mit der Polizei. Sein Schrei war erbärmlich und lustig "Ich bin ein avant-garde" (und dann mit anderen Worten, die verloren gingen). "Ich bin eine Avantgarde der italienischen Malerei". Da nahmen sie den Mut und andere Künstler aus dem historischen Geste. Bergamini, weniger kräftig, nicht durch die Linien der Polizei zu durchbrechen. Er wandte sich L 5000 in das Pflegeheim der alten Fischer.
Wie Bergamini, auch symbolisch Pizzinato lehnt die Summe der Prämie und die L 5000 zugeordnet, seine Arbeit auf der Venedig-Union der italienischen Frauen um armen Kindern zu helfen.
Diese dramatische Protestaktion teilgenommen sowie Vedova, selbst Maler Renato Zanutto und Eugenio Da Venezia, der einzige, der tatsächlich warf seine Bilder in den Kanal.
Wir müssen an dieser Stelle, auf die verschiedenen Geist, der laute Protest Aktionen von Emilio Vedova und Eugenio Da Venezia beseelt hatte Highlight. Das gemeinsame Ziel ist es, die Jury Herausforderung, aber radikal entgegengesetzt sind die Gründe für diese Haltung.
Emilio Vedova ist die nächste Generation der venezianischen Maler, ausgerufen wurde "Avantgarde der italienischen Malerei, viel versprechenden jungen Künstler und kämpferisch, beunruhigt in seiner künstlerischen, der aus und fühlt sich genommen nicht in seiner Malerei und reagieren dann mit Gewalt zu einem Urteil, dass tatsächlich Ehrungen die Tradition und nicht in irgendeiner Weise berücksichtigt den extremsten Innovationen. Die Witwe von bildlichen Forschung in den letzten Jahren ist in der Tat stark von der expressiven Einflüsse von Picasso, Rouault, Kokoschka beeinflusst zu werden Permeke von Mancini Rossi, Tintoretto bis Guardi; dann orientieren eine dezidiert expressionistische Sprache, beinhaltet der Kreuzung und die Ablehnung des zarten Hauch von venezianischem impressionistischen. Dies ist auch durch die Beobachtung der Arbeit der Landschaft Burano, eines der Werke für die Auszeichnung ausgewählt evident.
Eugenio Da Venezia (dies war ein Werk mit dem Titel Frühling in Mazzorbo, und durch die Mitteilung, dass der Preis waren drei Bilder vorgelegt) ist im Gegensatz zu den etablierten Künstler, Star des venezianischen Kunstszene seit den späten zwanziger Jahren, die jetzt sieht weniger Konsens. Sicher sein Gefühl der Protest wurde von der Tatsache, dass viele Künstler seines Kreises und seiner Generation als Carlo Dalla Zorza, Fioravante Seibezzi, Neno Mori belohnt wurden, wenn seine Arbeit nicht berücksichtigt wurde angeheizt. Aber wahrscheinlich Da Venezia auch davor gewarnt, dass sich die Zeiten dramatisch verändert und schnell und raffiniert, dass seine malerische und seine zarten Palette wurden überholt und geprüft durch die neuen Generationen ein Erbe der letzten Generation.
Nach der Eröffnung Zuordnung der Preise war ein kleiner Katalog von Werken veröffentlicht und bewegte Bilder mit Anerkennung können wir eine Vorstellung von Qualität insgesamt zu erhalten. Man kann nicht nicht teilen Morucchio Worte, wenn es um Kunstwerke in Burano-Preis als "eines der vielen Gemälde Dialekt als" Angst und Verwirrung in die Maler aktualisiert bekannt.
Ja, im Allgemeinen, wenn die Linie bleibt traditionellen Lagunenlandschaft, gesehen in Werken von Dalla Zorza, Seibezzi, Mori, Varagnolo, Tonello, Bergamini es ist vielmehr eine neue Generation von Künstlern in der Ablehnung der oberflächlichen Manierismus der Lagune zu Gunsten der bildlichen Ausdruck fester und durchsichtigen Kunststoff-Würfel Expressionist Reminiszenz, aber nicht fremd die Lehre von Gino Rossi und Virgilio Guidi. Es ist also ein Versuch, die Vision von der Ansicht nach eine Lagune moderne Atmosphäre zu erneuern. Dies zeigt sich beispielsweise in den Werken von Gastone Breddo, Remo Brindisi, Luciano Gaspari, Armando Pizzinato, Ezio Rizzetto, Claudio Cavaggioni. In einer kritischen Silvio Branzi betont, dass sowohl die alten Maler Traditionalisten, dass junge Künstlerinnen und Künstler leben nun einmal einen Moment der tiefen Krise. aber wenn die Krise für Traditionalisten "der Erschöpfung und des Verfalls ist," die Krise für junge Menschen ist "die Keimung und Wachstum." In der Tat ist Young seine Absicht entscheidend Deal ", um das Problem des Ausdrucks in das historische Bewußtsein seiner Zeit", so ist es zu ziehen, ihnen den Weg der "Malerei morgen".

Die zweite Ausgabe des Burano-Preis 1951

Verbringen Sie vor fünf Jahren den Preis Burano seiner zweiten Ausgabe sehen können. In der Tat erst 1951, gesponsert von der Stadt Venedig und von der Landesregierung Tourismus, kündigte die neue Konkurrenz ist, dass keine Änderung gegenüber dem vorherigen. Die Prämie hält seine nationale Adresse und das Thema bleibt einem der Landschaft oder die Lagune Burano, so dass auch ein paar Künstler in diesem Jahr sind "Ausländer". festgelegt werden zwei offizielle Auszeichnungen: einem Verwandten ersten Grades L. 500000 und 200000 eine zweite Verordnung, die unteilbar sind. Wurden von anderen Organisationen und Einzelpersonen aufgenommen.
Teilnahme ist jedoch massive, ist vor der Jury 470 Arbeiten von 228 Künstlern setzen. Die Jury für die Abnahme der Arbeiten und die Aufteilung der Prämien (made by Umbro Apollonio, Nino Barbantini, Orio Vergani und Maler Pio Semeghini Armando Pizzinato, Rino und Villa Felice Carena) betreibt eine rigorose und drastische Auswahl Annahme 121 Werke von 101 Künstlern.
Auch in dieser zweiten Auflage ist außer Konkurrenz mit einer Ausstellung von Gemälden Pio Semeghini, Umberto Moggioli, Gino Rossi und Arturo Martini (Zeichnungen) Rino Villa, Armando Pizzinato, Felice Carena, Bruno Saetti, Carlo Dalla Zorza Mario Marchi Vellani und Skulptur Arturo Martini und Remigio Barbaro.
Hinsichtlich der Vergabe gibt es laute Protestaktionen aber es gibt Kontroversen. Immer bleibt ein deutlicher Kontrast zwischen Traditionalisten und Erneuerer Maler. Insbesondere einige Künstler in der Tat schwierig das Thema der Landschaftsmalerei für den Wettbewerb, den der Blick auf die Lagune, aber nicht Fischer und Spitzen stellt geschickt. Sie versuchte, das Thema der Landschaft zu erweitern, offensichtlich nicht restriktiv, obwohl die Figur oder Genre-Szene. Konfrontiert mit dieser Aktion, entscheidet die Jury, dass diese Werke in der Ausstellung mit der Bezeichnung "nicht-konkurrierende Award.
Enthalten sind Diese Aktion stellt jedoch im vollen Licht der Grenzen des Burano-Preis, der gerade das gleiche Problem hat der Künstler, sich ausschließlich auf die Lagunenlandschaft gewidmet. In diesem Zusammenhang schlägt Guido Perocco "das einzige Mittel ist, um den Preis verdoppeln nächste Mal Burano deutlich, mit zwei Auszeichnungen, eine für die Landschaft und ein freies Thema für ein Gemälde. Wird sicherlich eine gute Entschuldigung, meine Arme, um alle offenen Maler werden Italiens für diejenigen, die nicht kommen konnten Burano zu malen oder kaufen eine Postkarte.
Ein angespannten Moment tritt auch innerhalb der gleichen Jury vergibt den Preis zum Zeitpunkt der ersten Instanz von L. 500000, gemäß der Verordnung, muss unteilbar. Nicht mit der Jury erreichte eine Mehrheit auf den Namen des einen Sieger hatte beschlossen, nicht zu vergeben jeder Künstler, den Preis an die Stadt-und Landesarchiv Tourismus Körper zurückzukehren. Nahm Kenntnis von dieser Entscheidung des Bürgermeisters und Präsidenten des Provincial Tourism entschieden, dass der Bonus in zwei Auszeichnungen konnte unterteilt werden jedes L. 250.000.
Wer waren die beiden Künstler, die für den ersten Preis wetteifern waren und verlegen die Richter? Virgilio Guidi und Juti Ravenna, die im Gegensatz zur Landschaft darstellen soll.
Virgilio Guidi ist die Künstlerin, die es geschafft, die Vision von der Landschaft der Lagune und seine Lagune in Burano Picture Guido Perocco als "lebende als platonische Idee an sich in einem absoluten Raum bekannt, ohne Schatten, ohne Wolken, ohne Blüten und Häusern revolutionieren . Ihre Teilnahme an den Preis Burano konnte nur erhalten eine Auszeichnung, auch wenn die Vision von der Lagune Vorschlag könnte zu "absolute", abstrakte und provokante zu einer Zeit, als die Kontroverse tobt zwischen abstrakter und realistischer. Daher wohl die Abneigung, ihn zu belohnen von einigen Mitgliedern der Jury.
Die Malerei von Jüten Ravenna, Wasser und Luft bedingte Zuteilung von Burano, mit einem Schuss mit Tonwahl gelöst "frisch, perfekt gemessen und lebendig durch Akzente" Fauve "ist im Zuge der traditionellen Interpretation der Landschaft der Lagune, deskriptive und spontan.
Der zweite Preis von L. 200000 stattdessen auf den jungen Maler Giorgio Celiberti zugeordnet, in dem die Teilnahme der neuen Generationen genährt des Wettbewerbs.

Die dritte Ausgabe der Burano-Preis 1953

Die dritte Ausgabe der Burano Award, von der Stadt Venedig, gesponsert und von der Landesregierung Tourismus, wurde im Jahre 1953 organisiert und präsentiert einige Neuheiten. Tatsächlich ist die Einladung immer offen für eine nationale Beteiligung, bietet jetzt für zwei getrennte Wettbewerbe mit Preisen: eine für die Landschaft und die benachbarten Inseln Burano und eine mit Werken von jeder Landschaft inspiriert. Ebenfalls vorgestellt wird ein Sonderpreis an eine Arbeit vergeben werden, Gravur, die Landschaft von Burano gewidmet. Der freie Wettbewerb gewidmet, die Landschaft, auch wenn einige als "complete Anachronismus in das Wesen der tiefere Sinn, die ursprünglich von der Ausstellung" inspiriert wurde, erhöht, wenn auch nur geringfügig, die Teilnahme an der Vergabe von Künstlern außerhalb des Triveneto.
Die Jury von Piero Leonardi (Vorsitzender), Francesco Arcangeli, ist Gian Alberto Dell'Acqua, Felice Carena, Virgilio Guidi, Bruno Saetti, Nino Springolo, Guido Perocco (Sekretär), gut 603 Werke um 254 Künstlern zu beurteilen. Von diesen waren 273 von den Teilnehmern in der ersten Wettbewerbsrunde eingereicht und 295 pro Sekunde, 35 Stiche statt Konkurrenz für die Sonderprämie. Die Auswahl ist streng und 115 Werke sind zum ersten Wettbewerb, 142 für den zweiten und 32 für den Preis gewidmet Inzision gewählt.
Dieses Mal alle Auszeichnungen verteilt sind, wahrscheinlich um mehr Künstler möglich unterzubringen. Für den Wettbewerb gewidmet, die Landschaft der nahe gelegenen Inseln Burano und die Vergabe erster Instanz der L 500000 gleichmäßig zwischen Gigi Candiani Reflections Rahmen für den Abend und Neno Mori Framework für Landschafts-Lagune, den zweiten Grades L 200.000 geteilt wird geteilt zwischen Fioravante Seibezzi für den Rahmen, um Channel Mazzorbo und Luciano Gaspari für das Bild Häuser von Burano. Sicher mit dem Preis ausgezeichnet to Drive 1951 ist kühner als jetzt. Statt den Wettbewerb um die Landschaft gewidmet Bonus ersten Grades ist ex aequo an den lombardischen Maler Gigi Melonen (L 250000) für das Gemälde La Salute und die Bologneser Maler Hilary Rossi (L 250000) für das Rahmenprogramm Canal Port vergeben. Auszeichnungen für den zweiten Grades (L jeweils 100.000), um Luigi Cobianco für Asolo Landscape Nr. 1 und Renato Borsato sind für bretonische Landschaft zugeordnet. Unter den Stecher von 50.000 L Preis wird in zwei Auszeichnungen, die erste John Barbisan (L 30000) zum Ätzen Gardens in Mazzorbo und zweiten (L 20000) Bruno Farben für Holzschnitt Schlägel cod unterteilt.
Am Tag der Ausstellung sind Bekanntmachung über die Zuweisung von zusätzlichen Preisen von Institutionen und Einzelpersonen angeboten gegeben. Unvermeidlich ist die Show außer Konkurrenz mit Terrakotta Remigio Barbaro Landschaften Juti Ravenna, Nino Springolo Mario Marchi Vellani, Vincenzo Ciardo, Arturo Tosi, Carlo Dalla Zorza Pio Semeghini, Gino Rossi (ausgesetzt Mutterschaft), Umberto Moggioli, Carlo Carra, Giambattista Seibezzi, Filippo de Pisis, Virgilio Guidi, Bruno Saetti Giorgio Morandi.
In dieser Ausgabe des Preises funktioniert "abstrakt" und klar viele sind nicht alle in den freien Teil der Landschaft gesammelt, aber sicherlich aus historischer Perspektive unter die interessanter als eine schöne Landschaft von Räumen von Tancredi und eine lebendige Landschaft von Gino Morandi . Diese erste abstrakte Arbeiten präsentieren Highlights wie diese Forschung, von der jüngeren Generation, insbesondere beachtet wird, kann als extreme Interpretation der Landschaft zu verstehen. Es entsteht das Problem, die mehr deskriptiv die Landschaft, zu schildern, was gesehen wird, sondern mit Licht empfehlen, Farben, Zeichen der Atmosphäre, der Raum der Landschaft, die nun realisiert wird.


Die vierte Ausgabe des Burano-Preis 1956

Der vierte Preis Burano, von der Gemeinde im Jahre 1956 ins Leben gerufen, fallen mit der Biennale Internationale Kunstausstellung XXVIII zusammenfallen. Der Wettbewerb ist offen für alle Künstler mit Wohnsitz in Italien oder Italiener, ist auf die Landschaft konzentrieren. Zum ersten Mal ist nicht in der Bekanntmachung angegeben, dass die Landschaft sein oder die nahe gelegenen Inseln Burano. Es soll somit eine Wiederbelebung des Preises auf nationaler Ebene, aber immer noch in Triveneto.
Wenn die Anzeige nicht klare Leitlinien zu den Themen müssen uns daran erinnern, dass einige Preise bei dem Wettbewerb waren jedoch ausschließlich Werke von Burano inspirieren vorbehalten gegeben. Der Wettbewerb ist offen für die Werke der Malerei, Zeichnung, Gravur und zum ersten Mal, werden für jede dieser Kategorien zwei offiziellen Preisen etabliert. Der Preis für Landschaftsmalerei inspiriert Burano ist von der Landesregierung Tourismus angeboten.
Die Teilnahme ist immer hoch, 302 Künstler präsentieren 602 Gemälden, 134 Zeichnungen und 70 Radierungen von. Die Jury, die von Virgilio Guidi (Präsident) zusammensetzt, Zeichnung, Eugenio Da Venezia, Mauro Innocenti, Marchiori Giuseppe Franco Russoli, Pietro Zampetti, Guido Perocco (Sekretär), 175 Künstler wählen für insgesamt 196 Werken der Malerei, 38 und 52 Radierungen.
Die Preise sind dieses Mal nicht geteilt und sind wie folgt verteilt: Preis für Landschaftsmalerei, der junge Milan Bepi Romagnoni (L 500000) für den Hof, einen Preis für Landschaftsmalerei inspiriert Burano zu Fioravante Seibezzi (L 3 Mio.) für Landschaftsentwicklung Lagune Prämie eine Aufnahme von einer Landschaft Girolamo Calamori (L 50000) für die venezianische Szene, eine Auszeichnung für eine Aufnahme von Burano Lagunenlandschaft von Mario Abis (L 50000) für Schlepper, einen Preis für Zeichnung Landschaft Virgilio Tramontin (L 50000) bis zur Mündung inspiriert, einen Preis für Landschaft inspirieren lassen von der Lagune nach Burano Giorgio Spinaci (L 50000) für die Lagune in Burano.
Die traditionelle Show außer Konkurrenz verliert seinen historischen Charakter und es ist jetzt ausschließlich auf Burano Künstlern wie Remigio Barbaro, Savinio Bortoluzzi, Ernesto und Giovanni Busarello Vio vorbehalten.
Wenn die abstrakten Werke im Jahr 1953 wurden in dieser Ausgabe von 1956 non-figurativen Arbeiten paar von den jungen Künstlern werden in großer Zahl und stellen die eigentliche Nachricht des Ereignisses. Obwohl keine offiziellen Auszeichnungen erhalten, erhalten jedoch bedeutende Auszeichnungen.
Hinweis: Gigi Scarpa als Burano Prize "in der Teilnahme verjüngt hat ihre Vitalität verloren hat und weiterhin seine Polemik Hinweis in Bezug auf das Thema (das ist in der Tat die Bindung an jedermann) dieses Mal von den Extremen der Form, sehr hastig vertreten, können wir für alle sagen Abstraktion. Und die Offiziere zu haben scheinen sogar die Mühe gemacht, Besucher begleiten zu verstehen, wie die bekanntesten und friedliche Formen des Impressionismus Venedig, die unter Seibezzi Cobianchi werden, und vielleicht unbemerkt durch kontinuierliche und konstruktive Veränderung und Farbe Landschaften und schließlich gelangst du bei hohen Schreien und heftige Automatismus Ennio Finzi und Rampin ... In unterschiedlicher Weise treffen wir hier den wütenden Energie und Kraft Haken und die empfindlichsten, die raffinierten Töne der Finzi (Saison von Burano mit seinen rosa sicherer) oder die Strafe der Haft und die frische Korompay Zaramella und auch mit Sbisa Experte und gesteuert, sondern müssen den Versuchungen der Flucht verschmelzen Einflüsse näher an Zotti ungestüm wie eh und je, aber wir glauben, wir geben können Warnung nicht zu wiederholen und nicht davonzulaufen, mit dieser Umgehung der Verpflichtungen, die hatte mit seiner Geschichte voller Leben und Leidenschaft. Mit diesen Breddo Prämie (Padua) mit der Arbeit nicht zu den glücklichsten in seiner neuen Produktion, Capisani, Hollesch, Gasparini, Queen (sic.) und Vianello.
sind Es wird das Vorhandensein der großen abstrakten Arbeiten deutlich darauf hinzuweisen das Ende einer Lagune Landschaftsmalerei und eine Denkpause vorschlagen werden.
Im Jahr 1956, zehn Jahre nach seiner ersten Ausgabe, endet das erste Kapitel in der Geschichte des Preises Burano, dass vier Mal im Laufe seiner Geschichte als ein wichtiger und notwendiger Weg, um zu überprüfen venezianischen Kunst offenbart.

Giovanni Bianchi, dal Catalogo Memorie di paesaggio. Il “Veneto Felice” nei suoi pittori del Novecento. Cicero editore, 2010