EUGENIO DA VENEZIA - The Official web page of the 20 century Post Impressionism Painter Eugenio Da Venezia.

UNTERREDUNG

Dieser abschnitt zeigt, gedanken, kommentare von Eugenio Da Venezia.

Meine Gedanken über Kunst

Malerei war und ist die größte Leidenschaft meines Lebens, ich wage zu behaupten mein Leben. Seit den ersten Jahren meiner Jugend Venedig wunderte mich, und es scheint mir wie ein Traum Stadt… ..; seine Kanäle, die prächtige Paläste, Kirchen, eine von San Marco mit seinen Mosaiken, der Palazzo Ducale, die Lagune mit ihren Inseln verstreut Mit seinen Sandbänken, diese waren für mich all die Dinge, gab mir das Gefühl des Lebens in einer irrealen Welt, eine Welt der Verzauberung.
Venedig gefüttert hat meine jugendliche Begeisterung für Kunst, die mir die glühenden Wunsch zu vertiefen zunehmend das Studium der Malerei. Die großen Meister der venezianischen Malerei von the'400'700 begeistert mich, wie auch der Malerei der letzten Hälfte der "800 vertreten durch Maler von großem Wert fasziniert mich .. Sollte ich schreibe ein ganzes Buch zu erklären, die Gefühle, Emotionen, dass alle diese Schönheiten Umwelt provozierte in mir, sich zu erinnern oder die Künstler in diesem Umfeld gearbeitet hatte.
Sie waren sicherlich die Farbe und Poesie ausgeht, dass von ihrer Kunst das, was ich fühlte und ich mehr angezogen. Alle meine Studie zielte auf die großen Meister der Farbe, die inspiriert demütig in die Natur mit all ihren Geheimnis. Aber wie vertieft das Studium der Malerei, je mehr ich sah, dass es sich um eine große Sache zu erwerben: Es war notwendig, in Besitz zu nehmen, die verschiedenen Techniken, die erobern, mit anderen Worten, lernen auch die so genannten Job. Alle Studien äußerst notwendig.
Ich erkannte, daß die Kunst ist eine ganz andere Sache! Die Kunst ist ein Geschenk von ein paar, und es kommt nur auf, wenn ein Künstler fühlen sich wie eine Berufung, ist eine Kraft, muss geboren aus der "io" Interieur, ist ein Fieber, Verbrennungen und wenn Sie hören, diesen Impuls zum Ausdruck bringen, sie müssen dies tun, zu jeder Tageszeit, bei Nacht, für gesund oder krank ist, gibt es die Unfähigkeit zu entkommen, seinen Einfluss: behold, weil ich Unterstützung, die Kunst ist kein Beruf, ein Beruf, sondern eine Berufung…. mehr als ein Geschenk…. "Göttliche"!
Ich fühle mich wie Malerei eine sanfte und poetische Musik, die manchmal so dramatische Akzente, fühle ich mich wie ein fantastisches Gefühl, unwirklich und füllt Resonanz arkane: und alle, dass diese Musik aus den Tiefen meines Ich muss transformiert werden durch visuelle Wahrnehmung von Farbe. Oft erkennen, dass ich nur einen Pinselstrich falsch, die nicht unter diese Harmonie spüren, zu ruinieren, zerstören die Arbeit…. genauso wie eine Note der Melodie in der Musik Leistung ruinieren kann eine schöne Sinfonie einer Großstadt Musiker.
Ich wäre aus Monate krank im Bett und Gott fühlen übermächtigen die Notwendigkeit zu malen. Der Arzt riet dieser peremptorily zu mir, erklärte mir, daß diese Anstrengung könnte mir sehr ernste Folgen, aber es war so groß, dass die innere Stärke schob mich zu malen, dass ich nicht zuhören der Rat sogar, wenn der säumige mich dazu führen könnte, fatale Folgen. Ich musste Schlot zu diesem Impuls spürte in mir.
Ich sage nicht, dies zu demonstrieren, eine bestimmte Fertigkeit, sondern demütig zu erklären, meine Natur. Im Gegensatz dazu jedoch hatte ich einen Zeitraum von wenig Willenskraft nicht zu Touch-Bürsten für Monate und nicht zu fühlen jeden Wunsch zu sehen, meine Gemälde oder sogar alle großen Künstler.
Ich studierte sowohl die großen Gemälde der Vergangenheit, antike und moderne, und ich kam zu dem Schluss: Nur die großen Künstler, Maler und Bildhauer haben berührt und traf sich mit ihrer Kunst das Geheimnis der Natur. Ich glaube, das ist die wahre "abstrakte" oder ist das zu viel Kritik Ich bin nicht einer modernen Maler, Strom, futuristisch, mit allen…. ISMS…. usw., sondern ein Künstler traditionalistischen vielleicht bereits vergangen…. alles kann…. aber ich kann erklären, dass mehr als ein paar Maler sogenannten "Abstractive" bewundert meine Malerei, weil er spürte lebendig, jetzt…. wahrnehmen, wie ich fühle, dass ich in meiner Zeit, weil ich alle folgen die Ereignisse, Erfindungen, die Kultur von heute. Meine Sensibilität ist immer offen für alle die vielfältigsten und unterschiedlichen Leistungen, sowohl in der Kunst und in der Wissenschaft: sicher, dass wir heute leben in einer verwirrenden Ära, in denen in der Kunst alles erlaubt ist und nicht mehr existiert. Sie sind Produkte der Zeit, in der wir leben, für beide Kriege, Politik, die zu den großen Errungenschaften der Wissenschaft, aber Kunst ist vor allem Warnungen und personellen Angelegenheiten. Die Kunst ist etwas zu groß, ernste, ewig und ist deshalb immer nur ein paar Eroberung.
Ich erinnere mich an ein Schreiben an mich richten von den großen Maler Pierre Bonnard, bewundert hatte meine Arbeit ausgesetzt Biennalen in Venedig 1932 und 1934 en, und ich schrieb: "Ein Künstler wie Sie, mit wichtigen Qualität und großer Sensibilität für Farbe, die Beratung das würde ich zu vertiefen, ist die Studie der Form, um zu meistern und manchmal scheinbar zerstören ", wie gut Gino Rossi sagte," es ist nicht mit Farbe: Sie baut mit der Form. "
Ich habe das Gutachten als das wertvollste, was ich hatte von meinem Meister. Gegenüber treu zu sein das Brett, trotz gefolgt alle regulären akademischen Studien I und mein Freund und großen Künstlers Marco Novati verbringen zwei Jahre in den Wintermonaten in der Halle anatomischen zivilen Krankenhaus und wir durch einige kleine Flasche Schnaps, voller Begeisterung begannen wir Zeichnung von den wahren anatomischen Teile zu vertiefen zunehmend Kenntnisse des menschlichen Körpers, nämlich das Formular aus. Ich glaube, diese Studie, die wichtigsten und profitabel zu verstehen und zu fangen. Die Werke werden hier präsentiert eine Zusammenfassung der Arbeit von 1930 bis jetzt, und sie sind noch klein, was für mich im Vergleich zu dem, was ich erreicht haben. Einige Werke für mich ist wichtig, Sammlungen von Galerien, private Sammler, vor allem aus Frankreich, Duc de Trèvise usw.. und der Schweiz, sind nicht rechtzeitig ankommen werden ausgesetzt, weil mehr als drei Monate gesperrt war ich krank im Bett.
Ich diese Ausstellung gewidmet, zu der ich hatte die Ehre, auf Einladung des Rates vom Bevilacqua La Masa, liebe Frau starb ein Jahr her, dass sie gefolgt, geholfen, unterstützt und empfohlen meine Malerei Forschung. Ich könnte sagen, dass das kleine Ich habe es durch ihre große Liebe und ihre Selbstlosigkeit.
Vielleicht würde ich das Gefühl noch genug vorbereitet: Ich wollte zu können viel mehr tun. Vergib! ….

1968, Venezia - Mostra Antologica, invitato dal Comune di Venezia alla "Bevilacqua La Masa" - 08 - 22/11/1968. Präsentiert von Dr. Guido Perocco.

Eugenio Da Venezia und Cesare Mainella

Ich wusste, dass der Maler Cesare Mainella noch auf die erste kollektive und persönliche Ausstellungen von Ca 'Pesaro. Seiner Malerei, war ich links nur einige vage Erinnerung, dann für viele Jahre habe ich den Augen verloren hat. Ich sah wieder nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges, im Jahre 1948. Es war eine freundliche Sitzung rein und er sagte zu mir seine abenteuerlichen Lebens. Ich wusste, dass er verbrachte viele Jahre im Ausland, Amerika und Afrika, wo er gearbeitet hatte und sammelte eine Menge Zufriedenheiten und complacencies.
Aber ein echter Kontakt mit seiner Malerei hatte ich in den späten Herbst des vergangenen Jahres (1967), wenn ich war in der Nähe von Treporti, wo oft, laufe ich herum und ich male. Dieses Treffen, wirklich zufällig, war sehr erfreut, von mir und bei dieser Gelegenheit hatte ich die Gelegenheit, um zu sehen, viele seiner Werke. Diese Werke, das mich am meisten beeindruckt, wurden eine Reihe von Pastelle ausgeführt in Afrika und Südamerika: Ich war überrascht durch ihre erheblichen Frische, und Vertretung, sehr einfach und sehr ausdrucksstarke Farbe. Veröffentlichten sie eine Vene Bildmaterial ungewöhnlich, eine große Liebe und eine große Begeisterung für die Interpretation auf die Umwelt, dass für ihn ergeben, voll von Schönheit, Natur und üppige platzen ja, so warm und üppig. Und was ist mit dem Porträt seiner Frau hingerichtet im Alter von 35 Jahren? Es ist ein wirklich wichtig, wenn zeigt eine große Sensibilität für Farbe, ein Werk suffused in einer warmen poetischen Ader, ebenso wie das Mädchen, arbeitet mit dem "Tombolo": Die beiden Gemälde zeigen eine Persönlichkeit des reinen Maler.
Wir leben in einem Zeitalter, sehr merkwürdig, wir sehen, Ausstellungen und persönlichen jeden Tag, wo die Qualitäten sind sagte zu uns, wenn diese vielleicht noch nie gab. Es ist ein Zeitraum, in dem sich plötzlich Prominenten erstellt und nach einigen Jahren sind sie veraltet und vergessen, wo sind für echte Kunstwerke, bildliche Ausdrücke unverständlich, unaufrichtig, ohne formale Qualität als bu die Farbe, als von jeder spirituellen Inhalten.
Die Kunst ist lang, Kunst ist Einfachheit, Kunst ist reine Offenbarung der menschlichen Gefühle. Leonardo sagt ..."Wenn Sie nicht wie Malerei, das ist die einzige Kopie aller Werke der Natur zeigt sich, für Sie sicher, dass Sie nicht wie eine subtile Erfindung, die mit ihren subtilen und philosophische Spekulation, der Auffassung, alle Eigenschaften der Form (Meer, Pflanzen, Tiere, Kräuter, Blumen), die Mauern von Schatten und Licht. Malerei geboren von seiner Natur ... weil alle die offensichtliche Dinge wurden geboren aus der Natur, aus denen kam das Gemälde".
Und dann, nicht erkennen, warum ein wahrer Künstler, wenn ihn? Wie können wir nicht erkennen in diesem Maler, wie viel Jugend, wie viel Liebe als Wunsch zum Ausdruck bringen, seine Seele in diesen poetischen seine Arbeit? ... seiner Malerei lebt, ist einfach, ist voller Poesie. Wenn ich einen Wunsch äußern, ich habe nicht zu senden Mainella, weil seine Malerei hat keine Notwendigkeit der Förderung; schicke ich einen Wunsch an die jungen Künstler: schauen diese Gemälde, die lernen, werden Malerei, so jung, wie diese jungen Alten Venezianischen Künstlers ist.

Aus einem Kommentar von 1968 von Eugenio Da Venezia

Persönliche Gedanken über die Kunst von Eugenio Da Venezia zwischen 1986/87 geschrieben

Venezianischen malerei ist im wesentlichen farbe. Dies wurde durch unsere großen Meister der vergangenheit wie Bellini (vor allem Giovanni), Giorgione, Tizian, Veronese, Tiepolo und die venezianische 1700 mit Canaletto und Guardi. Dies wurde von den französischen Impressionisten wie Manet, Renoir, etc..
In diesem umfeld, wo das wasser heraus und wickelt alle Formen, häuser, gebäude, architektur, boote, gondole, etc.. in einer atmosphäre suffused mit licht, die schaffung eines poetischen zauber in harmonie und symphonie von farben. In diesem umfeld der venezianischen malerei wurde geboren .... Dies wurde vom frühen französischen Impressionisten, Manet, Renoir, etc.. und von ihnen die aktuelle impressionistische geboren wurde.
Die farbe muss für den wiederaufbau mit den licht-und entstehen in der natur, denn aus der natur ist es möglich, neue lymphknoten und neues leben. Er hat einen weg gefunden, zum ausdruck zu bringen und zu zeigen, alle seine größe und schönheit. In diesem umfeld wasser, himmel, licht schaffen ein gemälde labyrinth der farbe, da sie in kontakt mit der architektur und die verschiedenen formen.

Light irisierendes, perlgrau, vision zwischen traum und wirklichkeit.

Paris, 1947, autobiographischen fakten und gedanken über kunst schriften zwischen 1986/87

Meiner Rückkehr nach Paris im Jahre 1947 nach der ersten Periode vor dem Krieg (1935 bis 38), in denen ich eingeladen wurde, von der Duc de Trévise Sauvegarde de l'Art Francaise. In meinem letzten Aufenthalt hatte ich Kontakte mit mehreren managern kunst und Galerien, darunter die Galerie de France, wo sie direkt von Herrn Caputo.
Zu diesem Zeitpunkt hatte die Galerie die Ausstellung des malers Manessier (Alfred Manessier Saint-Quen 1911 - Paris 1983), eine abstrakte malerin, ich war beeindruckt von dem Charakter dieser Bilder - mit großen Dimensionen, mit vertikalen Streifen in Form einer vertikalen Orgel mit einem Winkel-Zone verschiedenen Farben von gelb , rot, blau, etc.. - Kein Verständnis für die Bedeutung dieser Bilder, frage ich einen Kommentar an Caputo (ich über seine Worte): "Dieses Bild ist die Schlacht von Anghiesi" Und ich antwortete: "Caputo, ich glaube, Sie Witze, ich kann nicht glauben, dass sonst" , aber er "dieses Bild wurde von einem Bischof," und ich denke, dass er einen Namen Grüßen ... Ich war so überrascht.
So Caputo weiter: "Sehr geehrte Da Venezia, sollten Sie wissen, dass Kunst ist eine wunderbare Sache sehr schwer zu erreichen, und wenn in Frankreich haben wir einige große Künstler und gleichzeitig gibt es eine Reihe von Galerien rund 300 bis 500 nur in Paris, dieser nur zehn von großer Klasse mit Künstlern wie Matisse leben, Utrillo, Bonnard. Gleichzeitig sollen diese Galerien haben enorme Mieten zu zahlen Aufenthalt im Zentrum von Paris mit Niederlassung in anderen Städten und ausländischen Hauptstädten wie London, New York, Chicago, Buenos Aires, usw., und zur gleichen Zeit diese zu zahlen haben Mitarbeiter und andere Art der Kosten ... den Galerien, sind verpflichtet, nur große Künstler von internationalem Ruf zu verkaufen, die Bilder zu Preisen von mehreren Millionen Franken, sonst hätten sie eine ständige Scheitern, so dass Sie mich lieben Da Venezia. So, wie dieses Problem zu lösen, wenn die großen Künstler sind zu wenig, um genügend Material für etwa fünfzehn Galerien über das ganze Jahr? Es ist notwendig, um eine Entwicklung, die Förderung der Kunst mit erfunden Formen, zum Aufladen ausgewählten Künstlern, mit der Meinung von Kritikern und Händlern, die Qualität und Kreativität, indem sie zu abstrakten Formen aus der Realität. Unsere Erfahrung von Händlern hat uns zu verstehen, dass das Publikum, liebt Kunst und Malerei, besteht aus einem großen Teil, hat eine große Sensibilität gegenüber Künstlern wie Renoir, Manet, Utrillo, Bonnard, aber zur gleichen Zeit ist nicht Geld zu kaufen und gleichzeitig einen Teil der Öffentlichkeit mit vielen Ressourcen bereit, viel Geld zu haben Gemälde. Unter ihnen gibt es verschiedene Galerien staatliche, kommunale, Außen-und Französisch ... und am Ende mit dieser Erfahrung, wir haben diese Künstler gefördert und eine Art von Entwicklung, weil der Markt überleben könnte ... "
Als Ergebnis haben wir Picasso mit seinem Leiter, Zahlen verändert, geschnitten, Segmenten und unterstützt, mit abstrakten geometrischen Formen, etc. ... einer Welt, die völlig umgekehrt die Achtung für die Realität und die Aushandlung von Schönheit verstehen, wie sie traditionell seit Jahrhunderten der Kunst. Das heißt, wir haben die Verhandlungen über das Konzept, dass die Byzantiner an der Post - Impressionisten waren eine Quelle der Inspiration: die Natur.
Hier könnte es nennen die Worte des großen Leonardo (Traktat über die Malerei) ", wenn Sie verfeinern Malerei, die nur Imitator aller sichtbaren Werke der Natur, für die Sie eine feine Erfindung verschmäht, die mit der Philosophie und subtiler Spekulation alle der Ansicht, die Qualität der Formen: das Meer, Websites, Pflanzen, Tiere, Pflanzen, Blumen, die mit Licht und Schatten ... Die Malerei ist von der Natur geboren ... weil alle bestehenden Dinge aus der Natur geboren und von dem aus das Bild ist geboren ...
Ein Maler hat seine Malerei wenig Spitzenleistungen, wenn er sich der Kunst des anderen, aber wenn er lernt, aus natürlichen Dinge wird er gute Ergebnisse erzielt ... (Id. id.) ...
Wenn ich berichtete über die Erklärung von Caputo, über meine Zweifel an der Vorderseite der Gemälde von Manesse, das Problem ist unverständlich, einen Namen zu geben, um ein Gemälde, die es nicht gibt eine Beziehung zwischen den Themen und der Formen.
Als ich zurück nach Italien nach wenigen Monaten bin ich auf das Ministerium für öffentliche Bildung, als Lehrer für Malerei in den Lehr-dekorative Malerei an der Istituto d'Arte in Venedig, und ich traf den Generaldirektor De Angelis. Hier berichtete ich über das Interview mit Caputo in Paris. Dieser Bericht wurde festgestellt, interessant, dass De Angelis gebeten, mir eine Zahlstelle mir das Ministerium mit 300 oder 400 Lire. Ich habe nicht akzeptieren, dass die Rechtfertigung als Maler habe ich nicht gern auf Streit und Ärger mit Kritikern und Journalisten ... Vielleicht habe ich aber einen Fehler, denn es war die richtige Zeit, in der absurden Formen-und Denial-Kunst wachsen.

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