Die wichtigsten Merkmale der Eugenio Da Venezia Malerei ist eine Farbe dominiert Sinnlichkeit des Künstlers. Auch die lyrischen Emotionen mehr als einmal, in der es, die Seite beginnt fast immer naturalistisch, in der Porträt-und in den weiblichen Akt, Landschaft in der Lagune oder in der Blumen-Kompositionen Da Venezia - Sinn des göttlichen Licht - in ein Lied von Farbe, in der die Tonwerte, instinktiv spürte, dass meditierten mehr, sind Modulationen. In ihrer prägenden Erfahrungen er hat, und nehmen die positiven, was der Tradition und der neuen zeitgenössischen Erkundungen. Sein Ziel ist eine visuelle Poesie aus aller vorgefassten Position rein Polemik. Wie oft er auf die Poesie, so ist in der Unmittelbarkeit des Erfolgs.

Gino Damerini (nach der Präsentation der Ausstellung "Paris-Preis, 1951)

Der Name und die kunst von Eugenio Da Venezia sind anschließen nah an die Tradition und an die Geschichte der Entwicklung des Venedig Anstriches vom Jahrhundert XX. Wenige Künstler haben das Geschenk des In der Lage seins und durch einen Instinkt und ein personalità, in Richtung zu einer ausdrucksvollen Unabhängigkeit zu mischen gehabt, lebenswichtige Anweisungen der Vergangenheit und der Quälereien und der grelle Glanz von heute. Es gibt ein, das in den ganzen das logisch ist: Da Venezia, getragen am Anfang dieses Jahrhunderts, ist mit seiner Zeit gegangen; ein eifriger und drastischer Spielraum die „leuchtende Wahrheit“ von Da Venezia, opfert nicht im Allgemeinen die Form, welche wie Volumen… die Anstrich-Reihe, die während vieler Jahre versteht, war die Frucht von auf diese Weise, Anhänger des Zählimpulses am meisten und von Ansporn, die durch Himmel, Wasser, landascapes und agresti Ansichten der Venedig Lagune, Sonnenuntergänge angespornt werden. Die Wahrheit ist hier als Bezeichnung des Vergleiches unter dem Bild der Natur und dem Bild, das vom Künstler reflektiert wird oder umgestellt ist örtlich festgelegt; und eins und das andere ist im Vorschlag gleichwertig, der von Da Venezia verursacht wird.

Gino Damerini (durch die Monographie, 1956 - Text von Gino Damerini)

Eugenio Da Venezia ist der Maler der geheimen tendernesses. Da von den ersten Erfahrungen, ernährt „von der Lagune“ Substanz, aber durch die erworbene Kultur in Paris auf den Arbeiten des impressionismi und des Pfostenimpressionismus vor allem angereichert, Eugenio Da Venezia einen Instinkt zur Auswahl durch die Wahrheit die Aspekte mit mehr Antworten aufdeckt und annulliert und baut die Form bis das Machen sie durchscheinend wieder auf, leuchtend in Richtung zu zum Licht. Eine faithfull Anstrichkohärenz zu seiner poetischen Welt, gebildet durch eine Synthese zwischen Wahrheit und Betrachtung.

Piero Zampetti (durch die Darstellung zum anthological exibition zum Bevilacqua La Masa, Venedig, 1968)

Als ich nach Venedig 1927 ich kam, war, hier und dort war, eine Venedig Schule, die viele junge Maler hatte, verschieden und Vermächtnise, aber verbunden mit der Natur dieses Bereichs. Ich rief sie „Lagunen Maler“ an. Sie waren verschieden, aber festgezogen in eine glückliche Angst und in Richtung zu einem Pfostenimpressionismus in der möglichen übersetzung der Veneto Region orientiert. Ihr Interesse war für allen Anstrich von Veneto, in Richtung zur Kampagne und zu den Hochebenen. Das 19.-Jahrhundert Tradition anhaltende einfache und das ehrliche, Förderer des Glaubens jener jungen Leute waren Pio Semenghini, nicht noch sehr gesehen, aber erkannt jedoch für das war er. Dieser Glaube belebte auch Da Venezia, obgleich er Autonomie zeigte. In die Bewegungen, wie, beim Sprechen verlangsamen und folgern wieviel es nützlich gewesen ist, zuverlässig zu seinen Gegenständen als die Natur von Veneto, als Abbildungen in der Studie, als das Bild seiner Frau, er, hat erworben stufenweise eine Artmaßeinheit.

Virgilio Guidi (von der erschienenen Monographie in der Gelegenheit des anthological exibition, Venedig, 1968)

Das exibition von Eugenio Da Venezia, das zeigen an, daß sto wir alle Tätigkeit uns eine Bestätigung gibt mit, wieviel Begeisterung, mit deren Neigung der Maler sein poetisches ideales ausgeübt hat. Unter Fällen und Rückkehr selbstverständlich aber mit einer immer Alarm- und scharfsinnigen sentimentale Anwesenheit. Die Disziplin mit wenigen Gegenständen häufig ein Atem, zum der Vielzahl der freien Töne zu moderieren, um ein tieferes Transparent zur Atmosphäre zu geben, daß sie faraway unter den Lichtern des Wassers und des Himmels auf der Begrenzung auf die Abstraktion verschwindet. Das Malen folglich wie Freude, die heraus durch einen Zustand Anmut, alle öffnung in Richtung zu den Geheimnissen des Herzens strömt und es drückt mit einer Offenheit des Anblicks, im Durchgang der Jahre aus und der Erfahrungen und er konserviert die frische Jugend.

Guido Perocco (durch die Darstellung des anthological exibition, Venedig, 1968)

… der Anstrich, wiederholen wir, malen: mit aller Rest wird… und dann, gebrannt wie, warum bleiben nicht mit Bewunderung, beeinflussen, zu den schönen Anstrichen unseres Künstlers? Die Anstriche müssen mit der gleichen Sichtreinheit gesehen werden, mit der der Autor hat begriffen… Gut hatten die Anstriche „mit mir“ gesprochen: mindestens einige von ihnen, die, daß ich mehr Nachbarn zu meiner Empfindlichkeit glaubte. Musik der Farbe hat zu mir, Tremor des reinen ästhetischen Gefühls „gesagt“. Jetzt wiederhole ich, für Da Venezia, was dieses Cezanne über Monet sagte: „er ist nur ein Auge, aber ein was für Auge!“. Und ich addiere, daß wenige Künstler unserer Zeit ein „ähnliches Auge“ haben, wie das große Cezanne bedeutete.

Paolo Rizzi (1971)…

ist es „die große Jahreszeit“ dieses Anstriches alle leuchtenden Erschütterungen, glücklich und frisch, Art und fragrante häufig mit Offenheit… „immer mehr prestigevolles chromatisches Orchester“.

Bruno Morini (1972)

… enthalten die Arbeiten dieses Künstlers alles Gefühl und die geistige Fülle dieser höchsten Tradition der kunst und in ihr erzeugt eine lebendige Kreativität, die seine Nahrung erreicht, sein tatsächliches Wesentliches zu dem vertrauter, das es in die Natur…

Vittorio Scorza (1972)

Eugenio Da Venezia, die im Namen ( "Omen nomine" würden wir sagen, mit der Alten) ihre Herkunft und ihre kulturellen Urheberschaft: Er kommt aus dem Meister der venezianischen Malerei des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, der großen klassischen Tradition der Malerei des Touch achtzehnten Jahrhundert.
Er hatte den Vorzug, und Privilegien in den dreißiger Jahren, als der nächste in der Art und die Sensibilität zu den neuesten französischen Impressionisten (mehr revolutionär, als Sie denken), so werden an Frankreich, so verdient ein respektabler Platz in der Kunst der Zeit.
... .. er sich nicht so viele Jahre später, eine Zuflucht in der Gegend von Treviso, in Collalto. Von Collalto Zeitraum Da Venezia fein gemalten Werke (vor allem seine berühmte und einzigartige "Blume"), die sofort begeistert Bewunderer gefunden.
Auch für seine lebendige Präsenz in den Sammlungen des Treviso Bereich war es vielleicht aufgrund dieser Ausstellung in der Cà Noal zu ihm: die Antwort in erster Linie die Offenlegung der Absicht, durch Ausstellungen der einzelnen Künstler, die Kulturlandschaft der Region Venetien unserer Jahrhundert.

Eugenio Manzato (von der Präsentation der Ausstellung "Cà da Noal" 4-26/04/1981)

... 1928/30, es geboren wurde, der so genannten zweiten Generation der "Capesarini". Die bekanntesten Namen waren die von Marco Novati, Juti Ravenna, Neno Mori, Cosimo Privato, Eugenio Da Venezia, Varagnolo Mario, Luigi Scarpa Croce, Aldo Bergamini, Carlo Dalla Zorza, Rino Villa und der jüngste von allen, Fioravante Seibezzi .. .. .
In Venedig um 1930 und später in den zehn Jahren, da gab es zwei Kreise von Künstlern: die erste lik der Akademie und den anderen nahe der Tradition ... die anderen, die so genannte "Lagunen" wurden - wie bereits gesagt wurde - näher an den Geist der beliebten Stadt.
Es war Fioravante Seibezzi, um 1928/29, um die Frage der Lagune mit Blick außerordentliche Frische und Süße von Entwürfen der Farbe. Typische impressionistischer Malerei, seine, aber mit deutlich venezianischen Zeichen.
Näher an die neue - Impressionisten, und noch ein bisschen mehr "Französisch" (Bonnard) war Eugenio Da Venezia, während Neno Mori wurde auf der Grundlage von Tintoretto Strand und Mario Varagnolo davon geträumt, sich Fantasien von Tiziano.
Marco Novati zu einer beliebten saftig Realismus. Ein weiterer, Carlo Dalla Zorza, fällig am Ende der dreißiger Jahre und vor allem in Burano, in den vierziger Jahren, ein Bild, dass die Filter der Erinnerung verklärt subtil Landschaft.
Diese Maler waren hart, in der Tat, die entstehen, weil weit entfernt von den wichtigsten italienischen Geschmack dieser Jahre. Sie machte ferner geltend, ihre kulturelle Autonomie, die sich auf eine Vergangenheit, fühlte sich wie biologische Erbe, noch vor der Kultur.

Alpe Adria "Die Kunst zwischen den beiden Weltkriegen" im Jahr 1984

Die Frische der Malerei von Eugenio Da Venezia ist eine weitere Frage. Vor seiner Gemälde ist natürlich zu fragen, wie ein Maler kann die Gabe einer solchen Vene außerordentliche Jugend in vielen Jahren der erfolgreichen Tätigkeit mit einer seltenen und wertvollen im Einklang.
... .. Die Themen sind einfach: das Porträt, Akt, Blumen, Landschaften, die alle auf eine Freude und Leichtigkeit der Farbe getränkt mit Licht, doch blieb in der lebenden Körper in Form und seine geheimen Verbindungen.
Eugenio Da Venezia erinnert an die sorgfältige Untersuchung des Patienten und Grafik aus dem Leben mit einer Disziplin, die sich eingedenk der alten Meister zu dominieren die menschliche Figur plastisch und zu halten versteckte Informationen. Diese Disziplin hat auch die Freigabe der Farbe aus der formalen Struktur in der Burst-Lyrik als glücklich singen.
Eugenio Da Venezia hat die erste Lektion der Impressionisten und Pointillists, weiter zu gehen, mit Persönlichkeit.
Die Landschaften sind wunderschön Lagune auf diese Auslegung des so ausgeprägt, die Tendenz bei den Opern-und Kunst-und Spiegel des Wassers. Die Freude an der schönen Bilder, ausgedrückt mit subtilen Veneto Hedonismus, elegant und auch erfreut, zur gleichen Zeit. Die Malweise ist vor dem Hintergrund, dass berührt, verstopfen oft den gesamten Bereich der Malerei, als ob die Jagd mit einer Gier nach Leben und lebendige Jugend der Regel ein idealer Schönheit wie eine Rechtschreibprüfung in Verführung immer erneuert eine Farbe, die als connatural Atem.
Kohärenz in den verschiedenen Arten von Einheiten, um seine figurative Welt durch die intensive Helligkeit der reinen Farbe Stempel scharf, im Wechsel mit der sanften und der suffused silbergrau, die blass rosa und lila weichen, als Alternative zu frischen Blumen Trockenblumen die Farben des Frühlings bis zum Herbst in einem einzigen Bild. Auffällig ist die emotionale Überschwang, die alle besorgt und vorsichtig Künstler, ein Maler der echte Qualität.

Guido Perocco (aus der Präsentation der Ausstellung in Abano Terme Villa Rathgeb, 1985)

"Große helle Atem" (G. Lorenzetti, 1938) "aristokratischen Nüchternheit" (E. Zorzi, 1941), "Fähigkeit, die nie verrät keine Selbstzufriedenheit" (L. Prey, 1948), "instinktiv spürte Tonwerte" (G. Damerini , 1951), sind sich einig Wertschätzung seiner Persönlichkeit als Künstler, dessen "Loyalität gegenüber der Welt ist klar und zart bewegt" (G. Marchiori, 1968), weil sie "weiter zu arbeiten, um eine Pflicht" (V. Guidi, 1968 ), mit der "wertvollen Geschenk, um in der Art über eine unverwechselbare Farbe Penetration" (S. Marinoi, 1980).
Wie wir hier sehen, sind alle darin enthaltenen Ideen, die eine umfassende kritische Deck. Die "Pflicht" zunächst als Virgilio Guidi forderte die ethischen Sinne des bildnerischen Arbeit von Eugenio Da Venezia in diesen Jahren, dass die Pflicht nahm ihn zu einer Art von Isolation gegen den aktuellen Modus, der Jagd nach seiner eigenen Poesie, die sich Stück für Stück Stil, scheinbar anachronistisch.
Seine Arbeiten wurden in der Tat freiwillig einige Punkte, von denen sie nie entfernt wird, während noch immer Links und Auswirkungen: ein Betrieb wie die Arbeit von Morandi. Punkte sind das erste Design, das Gerüst der Malerei, seine Struktur, dann die Farbe wird als wesentliche Eigenschaft des Lichtes, noch den Ton vor allem in der Landschaft als Teil der Luft, sondern auch symbolisch in Bezug auf die Meinung des Malers. .. .. Landschaft, Porträt, Blumen sind die Dinge, auf die Eugenio Da Venezia in seiner aktiven Laufzeit hat sich konsequent, sich ständig erneuern, die Frische seiner Malerei: die Kritiker haben, allgemein anerkannt und der Öffentlichkeit hat bestätigt, die Gültigkeit eines Künstlers, dass die Konsistenz hat seine Meinung . Konsistenz, "Moral", "Pflicht" an der Unterseite sind nur ein Ausdruck des Willens der Eugene Da Venezia zu geben und eine Tradition, fühlte kraftvoll präsent und aktiv.
Ich bin nicht überrascht, dass er nun für die Analyse der Master, die hinsichtlich der Geschichte der Kunst ist oft in der Definition der kritischen Werke des venezianischen Vergangenheit Linie - Farbe, Licht, Ton, Farbe Worten versuchen irgendwie zu Abrufen der Größe mündlich Farbe Da Venezia, eine Realität, die Maler anachronistisch nur, wenn Sie wollen, zu leugnen, die Bedeutung für uns Menschen von heute, die Geschichte und Tradition, auf die wir Kinder sind.

Pier Luigi FANTELLI (aus der Präsentation der Ausstellung in Abano Terme Villa Rathgeb, 1985)

Die schöne Ausstellung von Eugenio Da Venezia in Castelfranco Veneto ist die richtige Sache zu, die glaubten mit Vertrauen zu dieser venezianischen Künstler der ersten Bestellung immer noch gerne arbeiten im Alter von achtzig-acht Jahren.
Wir hatten hier zu sein, in das Haus von Giorgione, um zu sehen, wieder einmal, wie wichtig die Position eines poetischen Maler so reich von der Natur als Eugenio Da Venezia.
Die erste Ausstellung Cà Pesaro Datum 1925. Eugenio Da Venezia stets im Einklang mit ihrer so üppigen Inspiration durch die Wechselfälle, manchmal sogar dramatisch, der modernen Malerei, so ist es auch mit Talent, so offen und voller Vitalität, die das Glück haben, sich zu treffen und die wertvolle Freundschaft Pierre Bonnard ....
... .. Die SAP-nährt, dass das Gemälde von Bonnard und Eugenio Da Venezia ist die gleiche: das Korn der venezianischen Malerei blieb intakt, bis Francesco Guardi im achtzehnten Jahrhundert. In den beiden Künstler haben verschiedene Aspekte, Bildung und einer anderen Umgebung, sondern bestimmte Eigenschaften der Regel glücklich und offen sind die gleichen: die Malerei ist glücklich und fröhlich.
Es ist ein gutes Omen, dass wir sagen können, dass die Wahrheit hier in das Haus von Giorgione in Castelfranco, zwischen den Aussagen, dass es gilt, bis eine große Ausstellung von Eugenio Da Venezia in der Stadt, wo er geboren wurde, in Venedig, die gefüttert die Freude dieser Malerei.

Guido Perocco (aus der Präsentation der Ausstellung "Von Venedig Eugenio Retrospektive Anthologie 1923 1988" Haus der Giorgione, 1988)

… Eugenio Da Venezia tatsächlich fast für gesamtes gekreuzt hat, jetzt unser ganzes Jahrhundert, mit einer außerordentlichen Kohärenz und Linearität gekommen ist; er ist durch die Kämpfe, die Revolutionen, die Widersprüche vom grösseren künstlerischen vorgerücktes imperturbable und kulturelle Revolutionen, die die Jahre Zwanzig und noch mehr die schrecklichen Jahre dreißig umgekippt haben, Anti- gebildet von den Sozial- und formalen Kämpfen, die Ausbrüche der Kriege und der gesamten Nachkriegsperiode, mit allen Vulkaneruptionen der neuen Suchen der kunst und der kunst, der Strukturen von täglichem vorgeschlagen der Art und zur Luft geworfen, von metamorphoses von der Form und von den heftigen destructions der Anti-Form. Ohne yieldings zu erneuert offenkundiges des Modus und der Sirenen von den einfachen und ephemeren Ruhmen, wird er mit Ruhe in den Dekaden vorgerückt gerade immer, die nah für seine Straße, aber Vermächtnis ..... nach sein Venedig ziehen, von dem immer er die Alimente seiner Farbe und seines Gedankens zeichnen mußte.

Dino Formaggio (1990)

… der künstlerische Fall von Eugenio Da Venezia erlaubt uns, eine fecund Hypothese des Anschlußes unter den Genieorten und französischem Pfostenimpressionismus Anstrich (bekannt direkt zum Biennale), zum Standard der gleichen Grundregel der Hoheit von der reinen Farbe zu beobachten, die Träger des Lichtes. Es fällt eine kompatible Kombination mit den zugewiesenen Absichten, gleichwohl zur kunst, in der Tradition der „Arten“ (Portrait, Landschaft, Stilleben usw.) und im bildlichen Schicksal des Anstriches aus. Der Pfostenlaguneimpressionismus von Eugenio Da Venezia bildet Schatz vom Zerquetschen des mimesi Plastiks des ersten Impressionismus, bearbeitet durch die incessant intensive Tätigkeit des Lichtes, als der folgenden neu angeordneten Phase. Über dieses, das es geht, erinnerte sich, an wieviel besagtes Bonnard zu Da Venezia, zum Biennale von 1934, das Bewundern des Eugenio da Venezia bearbeitet: „… ist der Rat, den ich geben lasse dir, tief zur Studie der Form, für Sein, es auch zu erarbeiten und zu den Zeiten anscheinend, es zu zerstören“.

Virginia Baradel (1990)

…, wenn die Notwendigkeit der Luft, das Licht, von reinem, frei, Farben Eugenio Da Venezia mit Malern verbinden, da Seibezzi… seine Verbindung mit dem französischen Anstrich der Hauptunterschied bezüglich seiner künstlerischen Studie ist: am anfang Entwurf, an den generischen Affinitäten mit diesem oder an diesem Maler von Biennale, in den Jahren dreißig, von einer verwiesenen Bekanntschaft von Bonnard; er interessiert zum Biennale von 1934 Eugenio Da Venezia zu den Abbildungen. Die chromatische Erschütterung, die von der „Linie Veneto“ typisch ist, sind folglich in Eugenio Da Venezia, das, aber, wie im französischen Meister vorherscht, getrennt nie durch das Hilfsmittel zum Design und zum formalen System.

Giuseppina Dal Canton (1994)

"Sonnenblumen", 1988, Öl auf Leinwand 77x58 Cm: A angereichert durch eine breite Pinselstrich hellen Farben und mit Licht und begründet die Sonnenblumen sind die Farben für eine Wahrheit, die bei der Traum und anziehend wirkt, sehr lyrisch und klar, der Hintergrund, vielleicht weniger wirksam verhüllte in Töne und blasse Farbe, die ein impalpable Atmosphäre lebendigen und dynamischen Akzente der ruhigen Leben.
"Portrait des Malers Casonato", Öl auf Leinwand 62x55 Cm: eine lebendige Farben, voller Charme und Poesie eine allgemeine Ton suffused beleben die Arbeit, deren Hintergrund zeichnet sich durch schnelle Pinselstriche Touch allmählich dünn und weich auf der ersten Etage. Hier, stärker in Erscheinung treten und weniger dicht, wachsen und den Ansatz zu betonen, die durch das klare Licht und zarte Notation, die zahlen, manchmal weit entfernt, einen Einblick in die nackte Leinwand.

P.B. Palazzo Sarcinelli 1988 bis 1998. Eine Spende für ein neues Museum. Marco Goldin (1998)

… "Paesaggio laghetto Papadopoli" 1932, "Paesaggio" 1933, gehen, zum Katalog von Eugenio Da Venezia, die „Franzosen“ zu verbinden der Venedig Maler, denn seine häufigen Reisen zu Paris und zu den Straßen tritt mit Pierre Bonnard in Verbindung. „LandschaftPapadopoli kleiner See“ bildet Teil von der Reihe der Arbeiten, die dem Garten eingeweiht werden und sein kleiner See, dieses Da Venezia übersetzt in einem reichen chromatischen Ausarbeiten diesem Rückrufe die Note. Über Papadopoli Garten haben wir die verschiedenen Berichte, verwirklicht von 1931 und dem Kollektiv des Bevilacqua La Masa auch ausgesetzt, unter dem „Paesaggio laghetto Papadopoli“ des Diocesano Museums von Trento und „von Ninfee“ des S.A.D.E. Die Version von Rovereto ist 1932 dem Interprovinciale exibition des Veneto des Bevilacqua La Masa ausgesetzt worden, da sie von der Nachricht ausfällt und sie 1968 am anthological exibition in Venedig von der gleichen Anstalt eingeführt wurde.

Paola Pizzamano (2001)

Die dreißiger und vierzig bestimmen die Anzeichen für eine Erneuerung überschrieben chromatische Darstellung des Veneto Landschaft, mit den Künstlern mit einer starken Tendenz expressionistischen: Carlo Dalla Zorza, Nino Springolo, Eugenio de Venezia, Domenico De Bernardi und Neno Mori. Ihre Malerei ist ein Naturalismus geprägt gefärbt eine starke, klare und sonnige Grundstücke von Wasser, Himmel, sanft kneten akzentuieren die Farbe und die Luft-Räume, die Einrichtungen der Zahlen und die Aussicht, dass übersehen Moll in den Augen des Betrachters. Evocative Vision und spontaner Natur der Sache gibt den Bildern dieser Jahre offenbar davon aus, dass die Ergebnisse, dass einige abstrakte Gemälde und Lösungen im Zusammenhang mit der informellen Gesten der fünfziger Jahre.

Stefano Cecchetto (2007)